Ένα έργο-σταθμός του David Hockney επιστρέφει στο Λονδίνο πριν τη μεγάλη δημοπρασία
- Πολιτισμός Magazine
Η Συντακτική ομάδα του Libre
✨Ο πρώτος αγγλικός τοπιογραφικός πίνακας του David Hockney, English Garden (1965), εκτίθεται μετά από τρεις δεκαετίες πριν τη δημοπρασία του στις 4 Μαρτίου.
✨Το έργο δημιουργήθηκε στο Boulder του Κολοράντο και θεωρείται καθοριστικό για την καλλιτεχνική πορεία του Hockney, θέτοντας τα θεμέλια της μετέπειτα δουλειάς του.
✨Ο πίνακας παρουσιάζει έναν επιμελώς διαμορφωμένο αγγλικό κήπο και συμβολίζει τη νοσταλγία του καλλιτέχνη για την πατρίδα του σε μια εποχή κυριαρχίας της αφηρημένης τέχνης.
✨Ο Hockney, 88 ετών και ακόμη δραστήριος, θα παρουσιάσει νέα έργα στη Serpentine Gallery του Λονδίνου, μετά από τη μεγάλη αναδρομική του στο Παρίσι.
Ο πρώτος αγγλικός τοπιογραφικός πίνακας του David Hockney, που απεικονίζει έναν άψογα περιποιημένο κήπο στο Oxfordshire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά έπειτα από τρεις δεκαετίες, πριν οδηγηθεί σε δημοπρασία.
Ο οίκος Sotheby’s ανακοίνωσε ότι το έργο του 1965 με τίτλο English Garden, το οποίο ολοκληρώθηκε στο Boulder του Κολοράντο, υπήρξε καθοριστικό για την πορεία του Hockney, κατέχοντας παράλληλα σημαντική θέση στη γενικότερη ιστορία της τέχνης.
«Πρόκειται για ένα έργο-σταθμό», δήλωσε ο διευθυντής σύγχρονης τέχνης του Sotheby’s στο Λονδίνο, Tom Edisson. «Θέτει ουσιαστικά τα θεμέλια για όλα όσα ακολούθησαν».
Ο πίνακας εκτίθεται στις κεντρικές αίθουσες του οίκου στο Λονδίνο ενόψει της πώλησής του στις 4 Μαρτίου, με εκτιμώμενη τιμή που κυμαίνεται μεταξύ 2,5 και 3,5 εκατομμυρίων λιρών.
Ο Hockney είχε μόλις ολοκληρώσει τις σπουδές του όταν μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες και το καλοκαίρι του 1965 προσκλήθηκε να διδάξει στο πανεπιστήμιο του Boulder, στο Κολοράντο.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του εκεί συνδέθηκε ερωτικά με έναν 19χρονο φοιτητή, τον Dale Chisman, και, παρότι απόλαυσε τις έξι εβδομάδες που πέρασε στο Boulder, του παραχωρήθηκε ένα εργαστήριο χωρίς παράθυρα.
«Βρίσκομαι εδώ, περιτριγυρισμένος από αυτά τα υπέροχα Βραχώδη Όρη», είχε πει στον βιογράφο του. «Μπαίνω στο στούντιο – ούτε ένα παράθυρο! Κι εγώ το μόνο που χρειάζομαι είναι δυο μικρά παραθυράκια».
Αναζητώντας έμπνευση, ανακάλυψε μια φωτογραφία στη αμερικανική Vogue του Horst P. Horst, που απεικόνιζε έναν επιμελώς διαμορφωμένο κήπο με τοπιάρι στο Haseley Court, κατοικία της σχεδιάστριας και αισθητικού διαμορφώτριας Nancy Lancaster.
Όπως ανέφερε ο Edisson, «νιώθεις ένα τσίμπημα νοσταλγίας, ίσως και λίγη νοσταλγία για την πατρίδα, κοιτάζοντας πίσω στα πράσινα και γαλήνια τοπία της Αγγλίας… Πιστεύω ότι αυτό τον ώθησε να ζωγραφίσει την πατρίδα του».
Το έργο παγιώνει ότι έχουμε αγαπήσει σε αυτόν
Το English Garden αποτελεί το πρώτο πλήρως ολοκληρωμένο αγγλικό τοπίο του Hockney και δημιουργήθηκε σε μια περίοδο κατά την οποία η αφηρημένη τέχνη, και όχι η παραστατική, κυριαρχούσε.
Σύμφωνα με τον Edisson, το έργο είναι ιδιαίτερα συναρπαστικό «διότι παγιώνει πολλά από όσα γνωρίζουμε για την καλλιτεχνική πρακτική του Hockney και για όσα έχουμε αγαπήσει σε αυτόν ως δημιουργό… Ήταν μια πραγματική καμπή».
Πέρα από τους διάσημους πίνακές του με τις πισίνες της Καλιφόρνιας, τα πιο πρόσφατα έργα του, που απεικονίζουν το τοπίο του East Yorkshire, συγκαταλέγονται στα πιο αναγνωρίσιμα και αγαπητά της καριέρας του, σημείωσε ο Edisson, προσθέτοντας ότι η άμεση σύνδεση με αυτά μπορεί να εντοπιστεί ήδη στο English Garden.
Ο πίνακας εκτέθηκε το 1965 στην Kasmin Gallery στο Λονδίνο, τη χρονιά που δημιουργήθηκε, και παρουσιάστηκε για τελευταία φορά σε δημόσια γκαλερί το 1970, σε έκθεση στη Whitechapel Gallery. Έκτοτε παρέμεινε σε ιδιωτική συλλογή, ενώ εμφανίστηκε σε δημοπρασία το 1997.
Ο Hockney, σήμερα 88 ετών, παραμένει δραστήριος, με νέα έκθεση έργων του που πρόκειται να ανοίξει στη Serpentine Gallery στο Λονδίνο τον Μάρτιο.
Η έκθεση αυτή ακολουθεί τη μεγαλύτερη αναδρομική παρουσίαση έργων του μέχρι σήμερα, όταν περισσότερα από 400 έργα του εκτέθηκαν στο Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι, όπου – όπως ανέφερε ο Edisson – οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να διαπιστώσουν το εύρος των φιλοδοξιών του καλλιτέχνη και την «εξαιρετική» δημιουργική του ορμή.
«Προκαλεί συνεχώς τον εαυτό του. Παραμένει στην πρωτοπορία της σύγχρονης τέχνης και αυτός ο πίνακας (English Garden) είναι, για μένα, η ρίζα όλων όσων ακολούθησαν», κατέληξε.
SiteDesign