Μάρτιος στο θέατρο: Οι πρεμιέρες που φέρνει η άνοιξη

Η Αθήνα ξαναζωντανεύει, και αυτή τη φορά στη σκηνή. Ο Μάρτιος φέρνει μια σειρά από θεατρικές πρεμιέρες που καλούν το κοινό να επιστρέψει στις κεντρικές σκηνές της πόλης.

Νατάσα Μαστοράκου

Από δυνατά δραματικά έργα μέχρι ευρηματικές θεατρικές αφηγήσεις, οι παραστάσεις του μήνα διαδέχονται η μία την άλλη, υπόσχοντας έντονες στιγμές, συζητήσεις μετά το κατέβασμα της αυλαίας και εμπειρίες που μένουν.

Δείτε τις πέντε θεατρικές πρεμιέρες που δεν πρέπει να χάσετε τον Μάρτιο.

«Το Μπλουζ του Μικρού Πρίγκιπα» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Μετά τη «Νέκυια» το 2023, ο Γιάννης Αγγελάκας καταλαμβάνει και πάλι την Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση με μια νέα παράσταση-εμπειρία που συνιστά τη δική του εκδοχή σε ένα βιβλίο που τον στοιχειώνει από την εφηβεία του, όταν πρωτοανακάλυψε το έργο του Σαιντ-Εξυπερύ. Μια ηλεκτρισμένη ωδή στον πρίγκιπα που κάποτε όλοι αγαπήσαμε, σε σκηνοθετική επιμέλεια του βραβευμένου δημιουργού των «Μαγνητικών πεδίων», Γιώργου Γούση.

Με τον ίδιο τον Αγγελάκα πρωταγωνιστή και συναφηγητές τη Νάντια Μπαϊμπά, την Ειρήνη Μπούνταλη και τον Νικόλα Παπούλια, ζωντανή μουσική επί σκηνής από τους Coti K., Νίκο Γιούσεφ, Περικλή Τσουκαλά και Κωνσταντίνο Ζάμπο, η σκηνή γίνεται σύμπαν, φτιαγμένο από λόγια και σκέψεις που αστραποβολούν φως σε μια παράσταση-κατάφαση στη ζωή, την αγάπη και τη φιλία. (Από 12 Μαρτίου).

«Ο Γλάρος» στο ΦΙΑΤ

Ο “Γλάρος” του Άντον Τσέχοφ είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ένα κείμενο-τομή, που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο αφηγούμαστε ανθρώπινες ζωές στη σκηνή. Το έργο όπου η δράση μετακινείται από το γεγονός στο συναίσθημα, από την κορύφωση στη φθορά, από το “τι συμβαίνει” στο “τι μένει”, ανεβαίνει από τις 6 Μαρτίου, στον χώρο ΦΙΑΤ. Ο Γιώργος Βάλαρης προτείνει μια σύγχρονη, καθαρή ανάγνωση του έργου, που δεν προσπαθεί να εκβιάσει το συναίσθημα, αλλά το αφήνει να αναδυθεί αργά, σχεδόν ανεπαίσθητα. Στο κέντρο αυτής της συνεργασίας δεσπόζει η Αρκάντινα της Κατερίνας Διδασκάλου. Ένας ρόλος απαιτητικός, επικίνδυνος, γεμάτος αντιφάσεις — και ακριβώς γι’ αυτό ιδανικός για μια ηθοποιό που εδώ και δεκαετίες αποδεικνύει πως διαθέτει σπάνιο μέγεθος, τεχνική ακρίβεια και βαθιά εσωτερική αλήθεια. Η Διδασκάλου, που εδώ και 14 χρόνια γνωρίζει εντυπωσιακή επιτυχία με την “Πόρνη από πάνω” του Αντώνη Τσιπιανίτη, επιστρέφει σε έναν εμβληματικό γυναικείο ρόλο, φέρνοντας μαζί της όλη τη διαδρομή, τη γνώση και το θεατρικό της βάρος.

Στο έργο η Αρκάντινα, διάσημη ηθοποιός, της οποίας η έντονη παρουσία κυριαρχεί τόσο στη σκηνή όσο και στις προσωπικές της σχέσεις, φτάνοντας στο εξοχικό του αδελφού της  Σόριν για το Σαββατοκύριακο, βρίσκεται μπλεγμένη σε μια καταιγίδα αντικρουόμενων επιθυμιών. Ο γιος της Κονσταντίν, αγωνίζεται να βγει από τη σκιά της καθώς κυνηγά τις δικές του καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Ο εραστής της, ο διάσημος συγγραφέας Τριγκόριν, γίνεται αντικείμενο θαυμασμού και έρωτα για την επίδοξη νεαρή ηθοποιό Νίνα. Οι ζωές τους μπλέκονται σε ένα τοπίο έρωτα, φιλοδοξίας και απογοήτευσης, όπου όλοι επιθυμούν κάτι που δεν μπορούν να αποκτή

Η Αρκάντινά της δεν είναι απλώς μια διάσημη ηθοποιός που φοβάται το πέρασμα του χρόνου. Είναι μια γυναίκα που διεκδικεί χώρο, έρωτα, εξουσία, και ταυτόχρονα αποκαλύπτει τη ρωγμή της. Δίπλα της, ένα σύνολο ηθοποιών με έντονη παρουσία και σκηνική ευαισθησία συνθέτει έναν κόσμο όπου ο έρωτας μπλέκεται με τη φιλοδοξία και η δημιουργία με την απογοήτευση.

Δίπλα στην Κατερίνα Διδασκάλου, ο Παναγιώτης Μπουγιούρης ως Τριγκόριν, ο Τάκης Σακελλαρίου ως Σόριν και ο Δημήτρης Τσίκλης στον ρόλο του Κονσταντίν συνθέτουν έναν τον πυρήνα των ανδρικών ρόλων. Η Νάνσυ Μπούκλη (Μάσα) και η Αναστασία Γαλερού Βλάσση (Νίνα) δίνουν φωνή στη νεότητα, την επιθυμία και τη ματαίωση, ενώ τους συμπληρώνουν ο Βασίλης Αφεντούλης (Γιατρός) και ο Πάνος Κλάδης (Δάσκαλος).

«Σωσμένος» Τεχνοχώρος Cartel

Η Ομάδα Cartel, στον απόηχο της σαρωτικής επιτυχίας της παράστασης «Άνθρωποι και Ποντίκια», επανέρχεται με τον «Σωσμένο» του Έντουαρντ Μποντ. Στη νέα παράσταση, ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί και συναντά για πρώτη φορά επί σκηνής τη Λένα Κιτσοπούλου σε μια ανατρεπτική καλλιτεχνική συνεργασία.

Γραμμένο το 1965, το «Saved» συγκλόνισε το βρετανικό κοινό με τη σκληρότητα της γλώσσας και την ωμή απεικόνιση της βίας. Ο «Σωσμένος» είναι βαθιά επηρεασμένος από τα προσωπικά βιώματα του Μποντ — βιώματα φτώχειας, κοινωνικής περιθωριοποίησης και βίας. Η δράση εκτυλίσσεται σε μια εργατική συνοικία του Λονδίνου, όπου μια νεαρή γυναίκα μένει έγκυος εκτός γάμου και έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική απόρριψη και την οικογενειακή αδιαφορία. Γύρω της κινούνται νέοι άνθρωποι χωρίς σαφή προοπτική, εγκλωβισμένοι σε μια πραγματικότητα αποξένωσης και συναισθηματικής ένδειας. Οι σχέσεις χαρακτηρίζονται από σιωπή, αδυναμία επικοινωνίας και συσσωρευμένο θυμό. Ο Μποντ σκιαγραφεί έναν κόσμο όπου η άσκοπη βία δεν εμφανίζεται ως εξαίρεση, αλλά ως δομικό στοιχείο μιας κοινωνίας που παράγει αποκλεισμό.

Η βία, για τον Μποντ, δεν είναι ατομική παρέκκλιση. Είναι κοινωνικό φαινόμενο. Είναι το αποτέλεσμα μιας πραγματικότητας που τροφοδοτεί την ανισότητα, την ταξική ένταση και την απώλεια αξιοπρέπειας. Η σκληρή, άμεση γραφή του δεν επιδιώκει απλώς να προκαλέσει· επιδιώκει να εμπλέξει το κοινό σε έναν ηθικό διάλογο, να το φέρει αντιμέτωπο με τη συλλογική ευθύνη.

Παίζουν Βασίλης Μπισμπίκης, Λένα Κιτσοπούλου, Στέλιος Τυριακίδης, Αλέξανδρος Κουκιάς, Αναστασία Δέλτα, Γιάννης Κατσιμίχας, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελένη Γεωργακοπούλου. (Aπό 6 Μαρτίου Τεχνοχώρος Cartel)

«Μια αχόρταγη σκιά» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση – Μικρή Σκηνή

Ο διεθνώς διακεκριμένος Αργεντίνος σκηνοθέτης και συγγραφέας Μαριάνο Πενσότι επιστρέφει στη Στέγη με ένα έργο για τη μνήμη, την πατρότητα και τη μυθοποίηση της απουσίας. Δύο πρόσωπα -ένας ορειβάτης και ένας ηθοποιός που τον υποδύεται- συνυπάρχουν σε μια αφήγηση όπου τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αναπαράστασή της παραμένουν διαρκώς ρευστά.

Οι βραβευμένοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς Γιάννης Νιάρρος και Κώστας Νικούλι ερμηνεύουν ορειβάτες, ηθοποιούς και γιους που ζουν κάτω από την «αχόρταγη σκιά» ενός βουνού, μιας καριέρας και ενός πατέρα. Η παράσταση αναπτύσσεται σε δύο εκδοχές, φωτίζοντας τις ρωγμές ανάμεσα στην αλήθεια, τον μύθο και τον χρόνο. (Από 5 Μαρτίου 2026).

«Νεκροταφείο Αυτοκινήτων» στο Φρένο

Σε ένα πρώην συνεργείο, το Φρένο, φιλοξενείται η παράσταση «Νεκροταφείο Αυτοκινήτων» του πολυδιάστατου Ισπανού θεατρικού συγγραφέα Φερνάντο Αρραμπάλ, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Ζήκα. Ανάμεσα σε σκουριασμένα σασί και στραβωμένα τιμόνια, μια κοινότητα επιζώντων επιχειρεί να αναδομήσει τον κόσμο μετά από ένα ανεξήγητο γεγονός μαζικής καταστροφής.

Ο Αρραμπάλ φτιάχνει ένα ποιητικό σύμπαν μέσα από μια αλλόκοτη ιστορία όπου η τρυφερότητα διαδέχεται τη βία, το χιούμορ εκμαιεύεται από τον πόνο και η καλοσύνη είναι σχεδόν κακούργημα. Μέσα σε αυτόν τον παράλογο κόσμο αποκαλύπτεται η επιμονή του ανθρώπου να ελπίζει σε καλύτερες μέρες, ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν χαμένα. (Από 2 Μαρτίου).