Ζούμε σε μια εποχή απίστευτης μουσικής αφθονίας. Οι υπηρεσίες streaming μάς προσφέρουν το (σχεδόν) πλήρες αρχείο της ηχογραφημένης μουσικής, με εξελιγμένους αλγόριθμους που υπόσχονται να δημιουργήσουν την ιδανική playlist για τον καθένα μας. Κάθε μέρα ανεβαίνουν πάνω από 100.000 νέα τραγούδια σε πλατφόρμες όπως το Spotify, το Apple Music ή το SoundCloud. Όπως είπε ο hip-hop καινοτόμος Kool Keith το 2020: «Υπάρχει τόση νέα μουσική εκεί έξω που είναι απλώς υπερβολή για τον μέσο παλαιότερο άνθρωπο». Η αλήθεια είναι ότι μπορεί να είναι υπερβολή για οποιονδήποτε. Είμαστε κορεσμένοι, κατακλυζόμαστε από ήχους. Το πρόβλημα όμως δεν είναι μόνο η αφθονία, αλλά και πώς αξιοποιούμε αυτόν τον μουσικό πλούτο που έχουμε στα χέρια μας.

Θεωρητικά, οι υπηρεσίες streaming θα έπρεπε να μας βοηθούν να βρίσκουμε νέα μουσική, όμως, όπως ίσως έχετε διαπιστώσει, συχνά μας κρατούν παγιδευμένους σε κύκλους οικείων ειδών, καλλιτεχνών και τραγουδιών. Η εμπειρία είναι εύκολη, αλλά οι στιγμές έκπληξης και τυχαίας ανακάλυψης σπανίζουν. Αυτός ο οδηγός αποτελεί λύση στο παράδοξο της μουσικής στη δεκαετία του 2020: έχουμε πρόσβαση σε περισσότερα τραγούδια από ποτέ, αλλά συχνά νιώθουμε πως μένουμε κολλημένοι στα ίδια. Η απάντηση δεν είναι να εγκαταλείψουμε τις υπηρεσίες streaming, αλλά να μάθουμε να τις χρησιμοποιούμε προς όφελός μας και να ανοίξουμε τον εαυτό μας σε μια ευρύτερη μουσική οικολογία.

Η εξέλιξη της μουσικής ανακάλυψης

Οι «παλαιοί» που αντιδρούν στην τεχνολογική αλλαγή δεν είναι νέο φαινόμενο. Στο δοκίμιό του «The Menace of Mechanical Music» (1906), ο μαέστρος και συνθέτης John Philip Sousa προέβλεψε ότι το φωνογράφημα θα οδηγούσε σε «σημαντική επιδείνωση της αμερικανικής μουσικής και του γούστου, διακοπή της μουσικής εξέλιξης της χώρας και πλήθος άλλων βλαβών στη μουσική ως καλλιτεχνική έκφραση…». Ακόμη και τη δεκαετία του ’90, όταν μεγάλωνα, η μουσική φαινόταν περιορισμένη ποσότητα. Ως έφηβος μπορούσα να αγοράζω ένα νέο CD κάθε μήνα ή δύο – κι αυτό σήμαινε ότι αφιέρωνα σε κάθε αγορά την προσοχή που της άξιζε. Το ραδιόφωνο – ειδικά η βραδινή εκπομπή του John Peel στο BBC Radio 1 – ήταν βασική πηγή ανακαλύψεων. Το ίδιο και τα μουσικά περιοδικά, αν και συχνά περνούσαν μήνες φανταζόμενος πώς θα ακούγεται κάτι που απλώς είχα διαβάσει.

Όλα άλλαξαν το 1999, με την εμφάνιση του peer-to-peer file-sharing Napster, προάγγελου του Spotify και των άλλων streaming πλατφορμών. Ξαφνικά, η μουσική δεν ήταν πλέον κάτι περιορισμένο σε φυσικά προϊόντα που έπρεπε να αγοράσεις ή να δανειστείς. Χρειαζόσουν μόνο σύνδεση στο ίντερνετ, μεγάλο σκληρό δίσκο – και λίγη αδιαφορία για τα πνευματικά δικαιώματα.

Η σχέση μας με τη νέα μουσική αλλάζει με τον χρόνο

Η πραγματικότητα είναι ότι πολλές από τις πιο βαθιές μας μουσικές αγάπες αποκτώνται στην εφηβεία. Είναι η περίοδος που είμαστε πιο δεκτικοί σε νέες ιδέες· ο εγκέφαλός μας έχει μεγαλύτερη πλαστικότητα και τα έντονα συναισθήματα ενισχύουν τη σύνδεσή μας με όσα ακούμε. Όσο μεγαλώνουμε, η ανακάλυψη νέας μουσικής απαιτεί μεγαλύτερη προσπάθεια – κι αυτό είναι φυσιολογικό.

Αν έχετε ήδη συμπληρώσει μερικές δεκαετίες ακρόασης, πιθανόν πολλά σημερινά τραγούδια να σας θυμίζουν πράγματα που έχετε ξανακούσει. Μην βιαστείτε να τα απορρίψετε ως επανάληψη ή να θεωρήσετε ότι οι ήχοι της νιότης σας ήταν αντικειμενικά καλύτεροι. Οι σημερινοί καλλιτέχνες έχουν μεγαλώσει με το YouTube, το TikTok και τις πλατφόρμες streaming – αντλούν επιρροές από πολύ ευρύτερο φάσμα και τα συνδυάζουν με τολμηρούς τρόπους.

Όμως «νέα μουσική» δεν σημαίνει απαραίτητα «σύγχρονη». Μπορεί να σημαίνει απλώς κάτι που είναι νέο για εσάς. Τα γούστα μας εξελίσσονται· ίσως γνωρίζετε κάποιον που κάποτε ήταν λάτρης των club ή του punk αλλά σήμερα ακούει βραζιλιάνικη μουσική των ’70s ή απαλό jazz της ECM Records. Είναι απολύτως φυσιολογικό – συχνά μάλιστα ανακαλύπτουμε ότι όσα κάποτε απορρίψαμε τώρα βγάζουν νόημα.

Και ενώ η σύγχρονη μουσική εκφράζει περισσότερο την εποχή μας, τραγούδια ενός αιώνα πριν μπορούν να συγκινήσουν εξίσου έντονα. Οι ηχογραφήσεις του Έλληνα βιολονίστα Αλέξη Ζούμπα στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του ’20 μεταφέρουν ένα διαχρονικό αίσθημα νοσταλγίας. Το «Black Bottom Stomp» του Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers, ηχογραφημένο το 1926, παραμένει ένα αληθινό διαμάντι.

Πού βρίσκεται τελικά το πρόβλημα;

Αν δυσκολεύεστε να βρείτε νέα μουσική, ίσως φταίει η πρόσβαση: δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε ή πώς να περιηγηθείτε στις ατελείωτες playlists των streaming υπηρεσιών. Ίσως πάλι φταίει η υπερπροσφορά: υπάρχουν πάρα πολλές επιλογές και όσα δοκιμάσατε δεν σας ενθουσίασαν. Όμως το ζήτημα δεν είναι πάντα οι ταχύτατες αλλαγές στη ψηφιακή βιομηχανία της μουσικής· ίσως εμείς οι ίδιοι πρέπει να αλλάξουμε τρόπο ακρόασης. Αυτός ο οδηγός δεν αφορά μόνο την αναζήτηση νέας μουσικής αλλά και το πώς θα τη βιώσουμε ουσιαστικότερα.

Και ποιος ο λόγος; Αν διαβάζετε αυτές τις γραμμές, ήδη ενδιαφέρεστε για την ανακάλυψη νέας μουσικής. Ακόμη κι αν όλοι ακούμε πλέον με ακουστικά, απομονωμένοι στον δικό μας ηχητικό κόσμο, η μουσική παραμένει μια έντονη πράξη επικοινωνίας – μια πρόσκληση να δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια κάποιου άλλου, ίσως αγνώστου μας ή ανθρώπου άλλης κουλτούρας. Σε μια κοινωνία ολοένα πιο ατομικιστική, η μουσική αποτελεί γέφυρα προς διαφορετικές κοινότητες και πολιτισμούς. Φυσικά πάντα ακούμε όσα μας ευχαριστούν· όμως αν παραμείνουμε περίεργοι ακροατές, διευρύνουμε τους ορίζοντές μας – διατηρούμε ζωντανό το πνεύμα της έκπληξης. Γιατί ποιος θέλει πραγματικά να γίνει «παλαιός»;

Πρακτικές συμβουλές για ανακάλυψη νέας μουσικής

Έχετε αποθηκεύσει αγαπημένα άλμπουμ στην πλατφόρμα σας ή συλλογή από βινύλια/CD; Πώς βρίσκετε κάτι νέο; Εδώ τα πράγματα δυσκολεύουν: κάθε ακροατής έχει διαφορετικά γούστα και εμμονές· κανείς δεν μπορεί να εγγυηθεί ότι όσα αγαπά θα σας αγγίξουν εξίσου. Μπορεί το επόμενο αγαπημένο σας τραγούδι να κρύβεται στη Global Top 50 playlist του Spotify – αλλά μάλλον χρειάζεται μεγαλύτερη εξερεύνηση.

Δοκιμάστε curated playlists που επικεντρώνονται σε συγκεκριμένα είδη ή διαθέσεις, ή δημιουργήστε playlist με βάση έναν καλλιτέχνη/άλμπουμ/τραγούδι που ήδη σας αρέσει (αφήνοντας τον αλγόριθμο μετά το τέλος των κομματιών να προτείνει παρόμοια). Οι διαδικτυακοί ραδιοφωνικοί σταθμοί αποτελούν επίσης εξαιρετική πηγή: podcasts όπως τα New Music Friday του NPR ή τα playlists του Norman Records προσφέρουν πρόσβαση στις τελευταίες κυκλοφορίες.

Μην υποτιμάτε τη δύναμη μιας ταινίας ή μιας σειράς: ένα τραγούδι στο soundtrack μπορεί να ανοίξει δρόμο για νέες ανακαλύψεις (πχ., μετά από ένα κομμάτι των Red Krayola στο “Born in Flames” οδηγήθηκα στους Dog Faced Hermans μέσω YouTube). Η διαδικασία μπορεί αρχικά να φαίνεται αποθαρρυντική αν οι πρώτες προσπάθειες δεν έχουν αποτέλεσμα· όμως μακροπρόθεσμα η προσωπική εξερεύνηση χαρίζει μεγαλύτερη ικανοποίηση από την τυφλή εμπιστοσύνη στον αλγόριθμο.

Βελτιώστε τον τρόπο που ακούτε

Η προσεκτική ακρόαση κάνει τη διαφορά. Ο ποιητής Paul Valéry, στο δοκίμιό του «The Conquest of Ubiquity» (1928) σημείωσε ότι η μουσική είναι «η τέχνη πιο στενά δεμένη με την κοινωνία». Οι περισσότεροι ακούμε ενώ κάνουμε άλλα πράγματα – χρησιμοποιούμε τη μουσική ως υπόκρουση αντί για επίκεντρο προσοχής. Πότε ήταν η τελευταία φορά που καθίσατε απλώς για ν’ ακούσετε ένα άλμπουμ χωρίς περισπασμούς;

Kλείστε τα μάτια σας κι αφήστε τη μουσική στο κέντρο της προσοχής σας. Ο Philip Glass είχε πει: «Το πρόβλημα με την ακρόαση είναι ότι δεν ακούμε πραγματικά – υπάρχει πολύς θόρυβος μέσα στο κεφάλι μας». Καλύτερες στιγμές για πρώτη επαφή με νέα κομμάτια είναι όταν κάνετε δουλειές που αφήνουν χώρο στη σκέψη (οδήγηση, περπάτημα). Επενδύστε σε καλά ακουστικά/ηχεία· προτιμήστε lossless/hi-res αρχεία όπου γίνεται – ακόμη κι αν θεωρείτε πως δεν ακούτε τη διαφορά, υποσυνείδητα θα την αισθανθείτε.

Xάστε τις προκαταλήψεις & πάρτε ρίσκα

Mήπως οι προσδοκίες σας εμποδίζουν την ανακάλυψη νέας μουσικής; Η ταυτότητα μέσω της μουσικής (ιδιαίτερα στη νεότητα) μπορεί να γίνει περιοριστική: αποφεύγουμε είδη/καλλιτέχνες επειδή «δεν είναι για εμάς», προτιμάμε στίχους στη γλώσσα μας ή ήχους κοντά στην κουλτούρα μας (αν και σήμερα πολλοί δοκιμάζουν άγνωστα μονοπάτια). Προσπαθήστε να μην αφήνετε προκαταλήψεις να μπλοκάρουν την εμπειρία σας: δοκιμάστε μαυριτανικούς γάμους, musique concrète ή indie-rock από τις Φιλιππίνες!

Aκούστε με πρόθεση & οργάνωση

Mε τόσες επιλογές διαθέσιμες, το δύσκολο είναι η στοχευμένη ακρόαση.

Aντί για αυτοματοποιημένες playlists, επιλέξτε συνειδητά τι θα παίξετε μετά – σκεφτείτε είδη/καλλιτέχνες που θέλετε ν’ εξερευνήσετε αλλά δεν έχετε ακόμη δοκιμάσει. Πλατφόρμες όπως το Rate Your Music βοηθούν στην επισκόπηση ειδών/δισκογραφιών κι εντοπισμό κορυφαίων έργων κατά είδος/έτος/δημοφιλία. Δοκιμάστε crash course σε funk/fado/free jazz ή εξερευνήστε όλη τη δισκογραφία κάποιου καλλιτέχνη (ίσως εκπλαγείτε από τα λιγότερο γνωστά έργα).

Kάντε υπομονή & δώστε χρόνο στη νέα εμπειρία

Tο άπειρο buffet οδηγεί συχνά σε επιφανειακή ακρόαση:

Aν θέλετε πραγματικά ν’ αγαπήσετε κάτι νέο, δώστε χρόνο· επαναλάβετε τις ακροάσεις· κρατήστε σημειώσεις ή δημιουργήστε playlists ώστε ν’ ανατρέχετε ξανά στις πρώτες εντυπώσεις σας (που συχνά μπορεί ν’ αποδειχθούν λανθασμένες). Τα δύσκολα άλμπουμ απαιτούν επιμονή (πχ., Diamanda Galás “Plague Mass”, Miles Davis “Get Up with It”, Roland Kayn “A Little Electronic Milky Way of Sound”). Δεν υπάρχει χρυσός κανόνας για το πότε αξίζει επιμονή· αν κάτι πραγματικά δεν σας ταιριάζει μην πιέζεστε – αλλά αν αισθάνεστε πως «κάτι χάνετε», δώστε άλλη μία ευκαιρία!

Bάλετε τη μουσική στο πλαίσιο της εποχής & της κουλτούρας της

Tο context προσφέρει βάθος:

Aκόμη κι αν δεν μιλάτε Αραβικά μπορείτε ν’ εκτιμήσετε τη φωνητική δύναμη της θρυλικής Umm Kulthum. Όμως όταν κατανοείτε τους στίχους/την ιστορία πίσω από ένα έργο (πχ., “Al-Atlal” ως ύμνος μετά τον πόλεμο των Έξι Ημερών), αποκτά άλλο βάρος. Πληροφορίες όπως αυτές χάνονται συχνά στο streaming· αξίζει λοιπόν ν’ αφιερώσετε χρόνο σε artwork/στίχους/συνεντεύξεις ώστε ν’ αποκτήσετε πληρέστερη εικόνα ενός καλλιτέχνη (ποιος γνώριζε ότι ο Dave Grohl έγραψε μόνος όλο το πρώτο άλμπουμ των Foo Fighters;).

Zήστε τη ζωντανή εμπειρία & επισκεφθείτε δισκοπωλεία

Mια συναυλία μπορεί ν’ αλλάξει ολοκληρωτικά τον τρόπο που εκλαμβάνετε έναν καλλιτέχνη:

Aκόμη κι αν κάποιες εμφανίσεις απογοητεύσουν, αξίζει το ρίσκο! Μην επικεντρώνεστε μόνο στα μεγάλα ονόματα· αναζητήστε μικρά venues & τοπικές σκηνές – συχνά εκεί κρύβονται μοναδικές στιγμές (μια αυτοσχεδιαστική συνεύρεση δύο πρωτοποριακών καλλιτεχνών μπορεί ν’ αποδειχθεί αξέχαστη). Τα φεστιβάλ αποτελούν ιδανικές ευκαιρίες για γνωριμία με άγνωστους μέχρι τότε καλλιτέχνες χωρίς ιδιαίτερο ρίσκο.

Tο φυσικό μέσο γνωρίζει αναγέννηση:

Bινύλια/cassettes/CDs επιστρέφουν δυναμικά· ετικέτες όπως Mappa Editions δημιουργούν μοναδικά αντικείμενα τέχνης ενώ καταστήματα όπως Amoeba Music & Rough Trade παραμένουν ισχυρά ακόμη και απέναντι στις online αγορές τύπου Discogs/eBay. Μια επίσκεψη σε καλά ενημερωμένο δισκοπωλείο μπορεί ν’ αποτελέσει πηγή έμπνευσης ακόμη κι αν φύγετε χωρίς αγορά!

Kάντε τις υπηρεσίες streaming σύμμαχο & όχι αυθεντία

Kατανοήστε τους αλγορίθμους:

Tο Spotify χρησιμοποιεί collaborative filtering – δηλαδή προτάσεις βασισμένες στις προτιμήσεις παρόμοιων χρηστών – αλλά λαμβάνει υπόψη πλήθος άλλων δεδομένων (ανάλυση audio/text). Γενικά οι πλατφόρμες προσπαθούν ν’ ανταποκριθούν στα υπάρχοντα γούστα σας· όσο πιο περιπετειώδεις επιλογές κάνετε τόσο πιο ενδιαφέρουσες θα γίνουν οι προτάσεις τους! Δοκιμάστε curated playlists τρίτων (Herb Sundays), playlists γνωστών συγγραφέων/κριτικών· ψάξτε διαφορετικές πλατφόρμες (YouTube, SoundCloud, Bandcamp) καθώς ακόμη κι οι ίδιες λέξεις-κλειδιά παράγουν διαφορετικά αποτελέσματα ανά πλατφόρμα.

Kαλλιεργείστε ενεργητική ακρόαση & μοιραστείτε ανακαλύψεις

Tο active listening απαιτεί συγκέντρωση:

Xωρίς περισπασμούς προσπαθήστε ν’ απομονώσετε όργανα/φωνές μέσα στη μίξη· δείτε πώς συνδυάζονται μεταξύ τους· περιγράψτε την υφή/δομή ενός κομματιού· συγκρίνετε συναισθήματα/αναφορές με άλλα γνωστά έργα. Δεν χρειάζεται θεωρητική κατάρτιση: συχνά όσοι δεν έχουν σπουδάσει μουσική κάνουν καλύτερες συνδέσεις μεταξύ φαινομενικά άσχετων ειδών!

Eπισκεφθείτε sites όπως Pitchfork/The Quietus/Mojo/The Wire για λίστες & οδηγούς εξερεύνησης.

Bασιστείτε στις προσωπικές συστάσεις φίλων/social media/reddit threads για νέες ιδέες· αγοράζοντας μέσω Bandcamp ενισχύετε άμεσα τους δημιουργούς ενώ NTS Radio & Infinite Mixtapes παρέχουν συνεχή ροή νέας (και συχνά εναλλακτικής) μουσικής χωρίς διακοπή.

Xρήσιμα βιβλία & πηγές για την τέχνη της ακρόασης

“Every Song Ever” του Ben Ratliff αποτελεί εξαιρετικό οδηγό για στρατηγικές ανοικτότητας στην εποχή του streaming ενώ το “Perfecting Sound Forever” του Greg Milner εξηγεί τη μαγεία της εξέλιξης της ηχογραφημένης μουσικής – βιβλία που μπορούν πραγματικά ν’ αλλάξουν τον τρόπο που ακούμε!

Η διεθνής αυτή πρωτοβουλία, αφιερωμένη στην ενίσχυση της γυναικείας παρουσίας στη μουσική βιομηχανία, φέρνει τη φωτογραφία της ταλαντούχας τραγουδίστριας στις γιγαντοοθόνες της Times Square στη Νέα Υόρκη, στέλνοντας ένα ηχηρό μήνυμα εκπροσώπησης και ισότητας.

Παράλληλα, η Klavdia κοσμεί το εξώφυλλο της playlist Equal Greece, ενώ τόσο η ίδια όσο και το τραγούδι «Συντρίμμια» έχουν συμπεριληφθεί και στη διεθνή λίστα Equal Global, δίπλα σε καλλιτέχνιδες από περισσότερες από 40 χώρες.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Panik Records (@panik_entertainment_group)

Στο αποκλειστικό ρεπορτάζ του μέσου, που επικαλείται πέντε πηγές, την ταυτότητα των οποίων ωστόσο δεν προσδιορίζει, το εν λόγω πρόστιμο θα ανακοινωθεί μέσα στον επόμενο μήνα και θα είναι ύψους περί τα 500 εκατ. ευρώ.

Ως εκ τούτου, η Apple θα μπορούσε να έρθει αντιμέτωπη με πρόστιμο που αντιστοιχεί έως και στο 10% των ετήσιων παγκόσμιων πωλήσεών της.

Η έρευνα

Επισημαίνεται ότι η έρευνα ξεκίνησε ύστερα από καταγγελία της σουηδικής Spotify, η οποία υποστήριξε ότι αναγκάστηκε να ανατιμήσει την μηνιαία συνδρομή της για να καλύψει τα κόστη, που συνδέονται με τον τρόπο με τον οποίο η Apple διαχειρίζεται το App Store για να έχει όφελος απέναντι στους ανταγωνιστές της.

Σημειώνεται ότι σε ένα πρώτο πόρισμα τον Φεβρουάριο του 2023, η Ευρωπαϊκή Επιτροπή, ανέφερε ότι οι όροι που επιβάλλει η Apple στο App Store είναι μη αναγκαίοι και σημαίνουν υψηλότερες τιμές για τους καταναλωτές.

Υπενθυμίζεται ότι το 2022 η Apple άρχισε να επιτρέπει στην Spotify και άλλες υπηρεσίες μουσικής να κατευθύνουν τους χρήστες των εφαρμογών στο διαδίκτυο για να εγγραφούν συνδρομητές.

Η δε Spotify τον Ιούνιο ανέφερε ότι οι περιορισμοί εξακολουθούν να ισχύουν και ότι «οι αλλαγές ήταν μόνο για το “φαίνεσθαι”».

Πηγή: enikonomia.gr

Μετά τις ανακοινώσεις για τις απολύσεις, η τιμή της μετοχής αυξήθηκε κατά 3% και βρέθηκε στο υψηλότερο σημείο από τον Σεπτέμβριο, αναφέρει ο Guardian. Πέρυσι, πάντως, η μετοχή είχε πτώση κατά 45%.

Ο επικεφαλής της σουηδικής εταιρείας, Ντάνιελ Εκ, σε μήνυμα προς το προσωπικό ανέφερε ότι το Spotify αναδομείται για να δώσει έμφαση στην ταχύτητα. Τα λειτουργικά έξοδα, ανέφερε ακόμη ο Εκ, αυξήθηκαν δύο φορές περισσότερο από τα έσοδα το 2022.

Σε αυτό το πλαίσιο θα αποχωρήσει από την εταιρεία η επικεφαλής περιεχομένου Ντον Όστροφ.

Τις τελευταίες εβδομάδες είχαν ανακοινώσει απολύσεις δεκάδων χιλιάδων εργαζομένων η Microsoft (10.000 εργαζόμενοι), η Amazon (18.000), η Salesforce (8.000), η Google (12.000) και η Meta η μητρική εταιρεία του Facebook (11.000). Μετά την εξαγορά του από τον Έλον Μασκ σε χιλιάδες απολύσεις είχε προχωρήσει και το Twitter, από το οποίο παραιτήθηκε μεγάλος αριθμός εργαζομένων.

Με πρώτη καλεσμένη τη στενή της φίλη και πρωταθλήτρια του τένις Σερένα Ουίλιαμς (Serena Williams), έγινε το Νο.1 των charts podcast για τις ΗΠΑ, τον Καναδά, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιρλανδία, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία. Στο επεισόδιο της πρεμιέρας, η Μαρκλ έθιξε το θέμα «της γυναικείας φιλοδοξίας» και τις επιπτώσεις που έχει στη ζωή τους.

«Δεν θυμάμαι ποτέ προσωπικά να νιώθω τον αρνητικό συνειρμό πίσω από τη λέξη φιλόδοξος μέχρι που ξεκίνησα να βγαίνω με τον νυν σύζυγό μου. Και προφανώς η φιλοδοξία είναι ένα τρομερό πράγμα για μια γυναίκα, σύμφωνα με κάποιους», είπε η Δούκισσα του Sussex. Επόμενη καλεσμένη θα είναι η Μαρία Κάρεϊ (Mariah Carey).

Περιλαμβάνει συμφωνίες για τις φανέλες της πρώτης ομάδας ανδρών και γυναικών, για τις φανέλες προπόνησης και για τις δύο ομάδες και το όνομα του σταδίου των Καταλανών, που θα μετονομαστεί σε Spotify Camp Nou.

Δεν δόθηκαν λεπτομέρειες από Μπαρτσελόνα και Spotify για τη συμφωνία, κάτι που όμως αποκάλυψε η εφημερίδα της Καταλωνίας Mundo Deportivo, σημειώνοντας σήμερα ότι συνολικά για τα τέσσερα χρόνια της συμφωνίας, η Μπαρτσελόνα θα βάλει στα ταμεία της 275 εκατομμύρια ευρώ.

Ένα χρόνο λιγότερο διαρκεί η συμφωνία που αφορά τη χορηγία στα ρούχα προπόνησης.

Πόσα χρήματα θα βάλει η Μπαρτσελόνα στα ταμεία της για τη διαφήμιση στο μπροστινό μέρος της εμφάνισης

Αναφέρεται ότι για το λογότυπο στο μπροστινό μέρος της ανδρικής και γυναικείας φανέλας, ο σύλλογος θα εισπράξει 57,5 ​​εκατομμύρια ευρώ ετησίως, για το μπροστινό μέρος της προπονητικής φανέλας των δύο ομάδων άλλα 5 εκατομμύρια και για όνομα του γηπέδου επιπλέον 5 εκατομμύρια για έξι σεζόν.

Επιπλέον, θα μπορούσε να υπάρξει ένα επιπλέον εισόδημα 2,5 εκατομμυρίων ανά σεζόν χάρη σε μια πρόσθετη ρήτρα «καλής πρακτικής στην ενεργοποίηση του συμβολαίου».

Από την άλλη, η εφημερίδα της Καταλωνίας αποκάλυψε, ότι στο πλαίσιο της συμφωνίας, το Spotify ζήτησε το δικαίωμα μεταπώλησης του διαφημιστικού χώρου για τις φανέλες της πρώτης ομάδας ανδρών και γυναικών σε άλλη εταιρεία εάν δεν έβλεπε κερδοφόρα τη συμφωνία που υπέγραψε με την Μπαρτσελόνα ή αν θεωρούσε ότι θα μπορούσε να κερδίσει περισσότερα χρήματα από το μάρκετινγκ.

Όμως οι Καταλανοί αρνήθηκαν, για να αποτρέψουν εταιρείες που δεν συνάδουν με τις αξίες που δίνουν προτεραιότητα, γι αυτό άλλωστε αρνήθηκαν να υπογράψουν με εταιρείες κρυπτονομισμάτων.

Σχετικά με το όνομα του γηπέδου το Spotify θα έχει την επιλογή να επεκτείνει τη συμφωνία για 15 ακόμη χρόνια, με μία νέα οικονομική συμφωνία.

Ζητώντας συγγνώμη σε βίντεο που αναρτήθηκε στο Instagram , ο Ρόγκαν δηλώνει: πρόκειται για «το πιο λυπηρό και επονείδιστο πράγμα για το οποίο χρειάστηκα ποτέ να μιλήσω δημόσια». Αν και διευκρινίζει ότι στο επίμαχο βίντεο εμφανίζεται να χρησιμοποιεί την λέξη εκτός του πλαισίου της, φάνηκε «φρικτό ακόμη και στον ίδιο».

Η δεύτερη έκφραση συγγνώμης του Τζο Ρόγκαν δημοσιεύεται αφού η βραβευμένη με Grammy τραγουδίστρια και συνθέτης India Arie απέσυρε το έργο της από την πλατφόρμα Spotify, η οποία φιλοξενεί τα podcast του Τζο Ρόγκαν. Η μουσικός είχε αναρτήσει προηγουμένως στην σελίδα της στο Instagram αποσπάσματα του βίντεο με τον Τζο Ρόγκαν να χρησιμοποιεί τον ρατσιστικό όρο.

Ο Neil Young ήταν ο πρώτος που κινήθηκε κατά της σουηδικής πλατφόρμας, ζητώντας από το Spotify να σταματήσει να φιλοξενεί τον αμφιλεγόμενο, αλλά με μεγάλη απήχηση, αμερικανό σχολιαστή , νούμερο 1 στην ακρόαση των podcast του Spotify τον περασμένο χρόνο.

Ο Τζο Ρόγκαν, ο οποίος υπέγραψε πέρυσι με τον σουηδικό όμιλο συμβόλαιο ύψους 100 εκατομμυρίων δολαρίων, κατηγορείται ότι αποθαρρύνει τους νέους να εμβολιασθούν και προωθεί την χρήση μίας μη εγκεκριμένης θεραπείας, του Ivermectin, κατά της Covid.

Περισσότεροι από 200 αμερικανοί επαγγελματίες του τομέα υγείας σήμαναν πρόσφατα συναγερμό όταν ο Τζο Ρόγκαν φιλοξένησε στην εκπομπή του τον Ρόμπερτ Μαλόουν, γιατρό του αντιεμβολιαστικού κυκλώματος.

Αφού το αίτημά του δεν ικανοποιήθηκε, ο Neil Young έβαλε σε εφαρμογή την απειλή του και αποχώρησε την περασμένη εβδομάδα από την πλατφόρμα. Αρχικά, το Spotify αρκέσθηκε να εκφράσει την λύπη» του για την αποχώρηση του αμερικανοκαναδού σταρ, η κίνηση του οποίου επικροτήθηκε από την γενικό διευθυντή του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας Τέντρος Αντανόμ Γκεμπρεγέσους.

«Το Spotify έχει γίνει χώρος εν δυνάμει θανατηφόρας παραπληροφόρησης για την Covid. Ψέματα που πωλούνται έναντι χρημάτων», κατήγγειλε ο Neil Young.

Η πολεμική συνέχισε να παίρνει διαστάσεις: η Joni Mitchell, με εκατομμύρια ακολούθους, αποσύρθηκε με την σειρά της από την πλατφόρμα, ενώ παράλληλα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ξεκινούσε κίνημα διακοπής συνδρομής από το Spotify.

Από την θεαματική του εμφάνιση ως σουηδική start-up μέχρι την ανάδειξή του σε παγκόσμιο leader εισηγμένο στην Wall Street, το Spotify επικρίνεται συστηματικά από τους καλλιτέχνες για τα ποσά που λαμβάνουν, αν και επαινείται ο ρόλος του στην ανάκαμψη της μουσικής βιομηχανίας.

Διευρύνοντας τις δραστηριότητες της πλατφόρμας στα podcast τα τελευταία χρόνια, η εταιρεία του 38χρονου Ντάνιελ Εκ επεκτείνει πέραν της μουσικής την ευθύνη του Spotify για την φιλοξενία περιεχομένου που το θέτει ενώπιον νέων ευθυνών για παραπληροφόρηση, φέρνοντάς στο σε θέση αντίστοιχη με τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης όπως το Facebook.

Τον περασμένο χρόνο, ο Ντάνιελ Εκ είχε δηλώσει σε podcast του Axios ότι η πλατφόρμα δεν φέρει ευθύνη για το περιεχόμενο. «Εχουμε επίσης και ράπερς (…) οι οποίοι κερδίζουν δεκάδες εκατομμύρια δολάρια, ή και περισσότερα, κάθε χρόνο στο Spotify. Και δεν τους υπαγορεύουμε τι πρέπει να βάλουν στα τραγούδια τους…».

Οι ειδικοί που ερωτήθηκαν από το AFP παραδέχονται ότι το θέμα του ελέγχου του περιεχομένου δεν είναι απλό, τόσο από απόψεως ελευθερίας της έκφρασης, όσο και από απόψεως εύρους περιεχομένου διάρκειας εκατομμυρίων ωρών στην πλατφόρμα.

Ο διευθύνων σύμβουλος και ιδρυτής της πλατφόρμας Ντάνιελ Εκ ανακοίνωσε τις τελευταίες ημέρες σειρά μέτρων, ανάμεσά τους την εισαγωγή link σε όλα τα podcast που αναφέρονται στην Covid που θα παραπέμπουν τους χρήστες σε πληροφόρηση που στηρίζεται σε γεγονότα και επιστημονικά θεμελιωμένα στοιχεία.

«Με βάση τις αντιδράσεις που είχαμε εδώ και μερικές εβδομάδες, έχει γίνει σαφές για μένα πως έχουμε την υποχρέωση να κάνουμε περισσότερα για να υπάρξει ισορροπία και για να δώσουμε πρόσβαση σε πληροφόρηση που είναι ευρέως αποδεκτή από τις ιατρικές και τις επιστημονικές κοινότητες», αναφέρει σε ανακοίνωσή του ο σουηδός δισεκατομμυριούχος.

Το Spotify δημοσιοποίησε χθες τους κανόνες χρήσης και δηλώνει ότι «δοκιμάζει τρόπους» για «να γνωστοποιεί περισσότερο στους δημιουργούς των podcast» τι είναι αποδεκτό», χωρίς ωστόσο να γίνεται αναφορά σε μηχανισμό επιβολής κυρώσεων ή αποκλεισμού από την πλατφόρμα.