«Και όλα αυτά μέσα σε έναν κόσμο που φλέγεται», όπως χαρακτηριστικά αναφέρει στο σημείωμά της η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ, Κατερίνα Ευαγγελάτου. «Οι παραστάσεις μας φέτος έχουν έναν προσανατολισμό πολιτικό, με την έννοια ότι θέτουν στο επίκεντρό τους τις προκλήσεις της συμβίωσης στις σύγχρονες κοινωνίες: το αίτημα για Δημοκρατία, Δικαιοσύνη και συμπερίληψη, καθώς και την επιτακτική ανάγκη για συμμετοχή στα κοινά. Το νήμα αυτό διατρέχει τον προγραμματισμό μας από την Πειραιώς 260 ως το Ηρώδειο και τα αρχαία θέατρα της Επιδαύρου» τονίζει.

Τα highlights του προγράμματος:

Αρχαίο δράμα με διεθνείς υπογραφές

Δύο Ευρωπαίοι δημιουργοί που πρωτοστατούν στη διεθνή σκηνή έρχονται στην Επίδαυρο: Ο Τιμοφέι Κουλιάμπιν, μετά από ανάθεση του Φεστιβάλ, θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, με έναν εξαιρετικό θίασο Ελλήνων ηθοποιών σε μια σύγχρονη πολιτική ανάγνωση του κλασικού έργου. Ο Τιάγκο Ροντρίγκες, Πορτογάλος σκηνοθέτης και νέος διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, έρχεται με το «Not Hecuba», έργο όπου ο τραγικός μύθος της Εκάβης πλέκεται με την ιστορία μιας ηθοποιού και μητέρας, σε μια παράσταση που, όπως λέει ο τίτλος της, δεν είναι η Εκάβη του Ευριπίδη – η παραγωγή αυτή σηματοδοτεί τη νέα κάθοδο της Κομεντί Φρανσαίζ στην Επίδαυρο, και παρουσιάζεται αμέσως μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στην Αβινιόν.

Στην Αθήνα, σε ανάλογη δραματουργική κατεύθυνση κινείται και ο κορυφαίος δημιουργός Σάιμον Στόουν, που το Φεστιβάλ παρουσιάζει περήφανα για πρώτη φορά στην Ελλάδα ως σκηνοθέτη, με τη θρυλική παραγωγή «Μήδεια» από το Internationaal Theater Amsterdam, στο Θέατρο Παλλάς. Ο Στόουν, πολυσχιδής auteur, με παρουσία στις μεγαλύτερες σκηνές θεάτρου και όπερας του κόσμου αλλά και σημαντικό κινηματογραφικό έργο, υπογράφει μια σύγχρονη μεταφορά του μύθου, υψηλής αισθητικής πνοής, με συνταρακτικές ερμηνείες.

Δημοκρατία/ Δικαιοσύνη

Η Δημοκρατία και η Δικαιοσύνη ως διαχρονικές διεκδικήσεις αποτελούν λέξεις κλειδιά στο φετινό προγραμματισμό.

Το ρεπερτόριο στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, φωτίζει αυτές τις έννοιες, μέσα από έργα όπως η «Ορέστεια», που ανεβάζει ο Θεόδωρος Τερζόπουλος με το Εθνικό Θέατρο -το οποίο παρουσιάζει επίσης τις «Βάκχες» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου-, οι «Ικέτιδες» του Αισχύλου που σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη με το Θέατρο Τέχνης και το Θέατρο του Νέου Κόσμου, οι «Όρνιθες» σε σκηνοθεσία ‘Αρη Μπινιάρη, και ο «Πλούτος» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα για το ΚΘΒΕ. Ακόμη, «What We Owe Democracy» είναι ο τίτλος μιας τριήμερης πλατφόρμας δράσεων σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή, που εστιάζοντας στο τρίπτυχο Υγεία – Γλώσσα – Τροφή θα διεξαχθεί στο Νοσοκομείο Σωτηρία, στην Εθνική Βιβλιοθήκη και στην Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου.

Οι μάγοι στη σκηνή

Το Ηρώδειο φιλοξενεί ένα στιβαρό πρόγραμμα με μεγάλες ορχήστρες, κορυφαίους μαέστρους και ερμηνευτές, όπως και σπουδαίες μορφές της σύγχρονης και της ελληνικής Μουσικής, ενώ, μετά από πολλά χρόνια, επιστρέφει ο Χορός, με ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός, τη νέα δημιουργία της ‘Ανε Τερέζα Ντε Κερσμάκερ και της ομάδας της Rosas, σε μια χορογραφία που θα κατακλύσει τη σκηνή με την εκρηκτική της ενέργεια. To πρόγραμμα του Ηρωδείου ανοίγει και κλείνει με τις δύο παραγωγές όπερας από την Εθνική Λυρική Σκηνή: την Τόσκα του Πουτσίνι, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία του Ούγκο ντε ‘Ανα και την Τραβιάτα του Τζουζέπε Βέρντι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Ως προς το κλασικό ρεπερτόριο, το Φεστιβάλ επιδίωξε μια ισορροπία ανάμεσα σε νεότερες ορμητικές δυνάμεις της μουσικής, όπως ο ιδιοσυγκρασιακός κόντρα τενόρος Jakub Józef Orliński και ο αρχιμουσικός Santtu-Matias Rouvali, καταξιωμένα ονόματα, όπως οι Emanuel Ax, Λεωνίδας Καβάκος και Yo-Yo Ma, και σπουδαία ορχηστρικά σύνολα: την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, με τον Λουκά Καρυτινό και τον διάσημο Αμερικανό, εσθονικής καταγωγής μαέστρο Neeme Järvi, την Chamber Orchestra of Europe, με τον Simon Rattle, τη Φιλαρμονική του Γκρατς, με τον Βασίλη Χριστόπουλο, τη Philarmonic Brass, με τον Philippe Auguin, και τη Philharmonia Orchestra. Σπουδαίες γυναίκες ερμηνεύτριες θα λαμπρύνουν επίσης το πρόγραμμα: Khatia Buniatishvili, Patricia Kopatchinskaja, Magdalena Kožená και Αλεξία Μουζά.

Στο ελληνικό πρόγραμμα συναντάμε τρεις προσωπικότητες της εγχώριας μουσικής σκηνής: τον Διονύση Σαββόπουλο, με τη συναυλία – αφιέρωμα στη Μεταπολίτευση, την Τάνια Τσανακλίδου, με μια μουσική παράσταση που διασχίζει τα 50 χρόνια της δισκογραφίας της, και τον Μίμη Πλέσσα, ο οποίος φέτος κλείνει 100 χρόνια ζωής, με μια συναυλία- αφιέρωμα στη μυθική πορεία του.

Ως προς τη σύγχρονη μουσική, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την αντισυμβατική καλλιτέχνιδα και ακτιβίστρια ΑΝΟΗΝΙ με τους Johnsons, στην παγκόσμια πρεμιέρα της περιοδείας τους, τις αγαπημένες μελωδίες της Loreena McKennitt, το φαινόμενο Sting αλλά και τον θρύλο της τζαζ Charles Lloyd, με το κουαρτέτο του και την guest συμμετοχή της Μαρίας Φαραντούρη.

«Πώς να ζήσουμε τη ζωή μας;»

Στο πρόγραμμα της Πειραιώς 260, σύμφωνα με την Κατερίνα Ευαγγελάτου, επιλέχθηκαν παραστάσεις που, μέσα από διαφορετικές σκηνικές γλώσσες, απαντούν στο διπλό ερώτημα «Πώς να ζήσουμε τη ζωή μας; Πώς να αντέξουμε τη ζωή μας;». Αγγίζουν θέματα ταυτότητας, ερευνούν την επίδραση της τεχνολογίας στην καθημερινή μας ζωή, με την ανάπτυξη της τεχνητής νοημοσύνης, μιλούν για το αίσθημα απομόνωσης σ’ έναν κόσμο που ο πολίτης νιώθει αφιλόξενο αλλά και για στιγμές ευδαιμονίας που χαρίζει η συνύπαρξη.

Στο φετινό πρόγραμμα θα συναντήσουμε μεγάλα ξένα ονόματα του θεάτρου και του χορού, όπως οι: Κριστόφ Βαρλικόφσκι (εστιάζει σε τρία έργα του νομπελίστα Τζ.Μ. Κουτσί), Γκι Κασίερς («Η αγαπημένη του κυρίου Λιν» έρχεται από το ΚΘΒΕ στην Πειραιώς 260), Σουζάνε Κένεντι, Κόρνελ Μούντρουτσο, Καρολίν Γκιγελά Ενγκιγέν, Ραμπί Μρουέ, Σερζ Εμέ Κουλιμπαλί και Ροζέρ Μπερνάτ (με τη δική του Ιεροτελεστία της ‘Ανοιξης, που βασίζεται στην περίφημη χορογραφία της Πίνα Μπάους), καθώς και οι Forced Entertainment και ο Tim Etchells που γιορτάζουν τα 40 χρόνια της ιδιαίτερης παρουσίας τους στις διεθνείς σκηνές με ένα νέο έργο, που σκιαγραφεί τον εγκλωβισμό του σύγχρονου ανθρώπου μέσα σ’ ένα περιβάλλον τεχνητής νοημοσύνης. Θέματα κοινότητας και συμμετοχής αναδεικνύει και το πρόγραμμα του Χορού, που ανοίγει αυλαία με το «À la carte» του διεθνούς Έλληνα χορογράφου Γιάννη Μανταφούνη και την Dresden Frankfurt Dance Company.

Ακόμη από τις εκδηλώσεις στην Πειραιώς 260, ξεχωρίζουν ένα αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή, για τα 80 χρόνια από τη γέννησή του, με την προβολή της αρχειακής βιντεοσκόπησης της ιστορικής «Αντιγόνης» που σκηνοθέτησε στην Επίδαυρο (2006 και 2007), ενώ στενοί του συνεργάτες θα μοιραστούν μαζί μας στιγμές από τη δημιουργία της παράστασης. Επιπλέον, στο πλαίσιο του Κύκλου που είναι αφιερωμένος στη Μεταπολίτευση, η Ξένια Καλπακτσόγλου, ο Χριστόφορος Μαρίνος και ο Χρήστος Χρυσόπουλος αναβιώνουν τη θρυλική τηλεοπτική εκπομπή του Ροβήρου Μανθούλη «Μια ταινία, μια συζήτηση» (ΕΡΤ, 1976 – 1982), σε μια σκηνική εγκατάσταση που ζωντανεύει τη διαλεκτική της Μεταπολίτευσης μέσα από ανοιχτές συζητήσεις, περφόρμανς και προβολές.

grape – Greek Agora of Performance

Η καινοτόμα πρωτοβουλία grape για τη συστηματική προώθηση και προβολή του ελληνικού Θεάτρου και Χορού, που άρχισε ήδη να δίνει τους πρώτους καρπούς της, συνεχίζεται και φέτος. Οκτώ έργα θα παρουσιαστούν σε ένα συμπυκνωμένο πενθήμερο (21 – 25 Ιουλίου) για επαγγελματίες, διεθνείς καλεσμένους του Φεστιβάλ, αλλά και για το αθηναϊκό κοινό. Όλα τα έργα θέτουν, κατά κάποιον τρόπο, το ερώτημα «Μπορούμε να αντιστρέψουμε για λίγο την οπτική του κόσμου;». Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν φέτος είναι: Ανέστης Αζάς, Κατερίνα Ανδρέου, Mario Banushi, Χαρά Κότσαλη, Γιολάντα Μαρκοπούλου – Ομάδα Station Athens, Ευθύμης Φιλίππου – Αγγελική Παπούλια, Ζωή Χατζηαντωνίου και Αργυρώ Χιώτη.

Διεύρυνση συνεργασιών

Με το βλέμμα στην επέτειο των 70 χρόνων διαδρομής του, το 2025, το Φεστιβάλ, διευρύνει τη συνεργασία του με ιστορικούς θεσμούς και ποικίλους χώρους στην πόλη, από την Ιχθυόσκαλα Κερατσινίου ως το Θέατρο Παλλάς, από την αλάνα του ΙΜΕ ως την ιστορική αίθουσα της Παλαιάς Βουλής, από το ΕΜΣΤ και την Εθνική Βιβλιοθήκη ως το Νοσοκομείο Σωτηρία, το Σύγχρονο Θέατρο και το Ωδείο Αθηνών. Τέλος, σε συμπαραγωγή με το Ωδείο Αθηνών επανέρχεται ανανεωμένο το Subset Festival, η πολυπρισματική μουσική πλατφόρμα που εστιάζει στον διάλογο της σύγχρονης μουσικής με τα νέα μέσα.

Την οπτική ταυτότητα της φετινής διοργάνωσης έχει επιμεληθεί το γραφείο οπτικής επικοινωνίας Beetroot Design Group.

ΑΠΕ

Εβδομήντα περίπου παραγωγές και 2000 καλλιτέχνες, Έλληνες και ξένους θα φιλοξενήσει η πολυσυλλεκτική 67η έκδοση του φεστιβάλ στην Πειραιώς, στο Ηρώδειο και στην Επίδαυρο. Ανάμεσα τους συναντάμε μεγάλα σχήματα και ονόματα τόσο της διεθνούς όσο και της εγχώριας σκηνής, όπως τους Μαξ Ρίχτερ, σερ Τζον Έλιοτ Γκάρντινερ, Πάτι Σμιθ, Λόρι Άντερσον, Μίσα Μάισκι, Ρος Ντέιλι, Φιλίπ Κεν, Ίβο βαν Χόβε, Κριστιάν Ζαταΐ, Μάρτιν Τσίμμερμαν, Λεωνίδα Καβάκο, Μαρία Φαραντούρη, Γιάννη Χουβαρδά, Βασίλη Παπαβασιλείου κ.α.

«Τα τελευταία δυο χρόνια με την πανδημία ζούμε μια νέα πραγματικότητα γεμάτη δοκιμασίες για όλη την ανθρωπότητα, και τώρα ήρθε να προστεθεί μια νέα, αυτή της βαρβαρότητας ενός βάναυσου πολέμου που μαίνεται δίπλα μας, ο οποίος δημιουργεί φόβο για το μέλλον της Ευρώπης και όλου του κόσμου» ανέφερε, μεταξύ άλλων, η Κατερίνα Ευαγγελάτου και καταδίκασε απερίφραστα τη ρωσική εισβολή.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια σημείωσε πως το Φεστιβάλ χτυπήθηκε από την πανδημία στο νευραλγικό του κέντρο που είναι ο διεθνής χαρακτήρας του, αλλά παρ’ όλα αυτά δεν έπαυσε τη δραστηριότητα του. Μάλιστα κάποιες ελληνικές παραγωγές ταξίδεψαν ή θα ταξιδέψουν στο εξωτερικό, όπως το «(Somewhere)beyond the cherry trees» του Προδρόμου Τσινικόρη, η «Δημοκρατία του μπακλαβά» του Ανέστη Αζά, η περσινή παράσταση της Λενιώς Κακλέα και άλλες. «Στόχος μας είναι το φεστιβάλ να είναι ένας τόπος ελευθερίας, σε διάλογο με την εποχή, μια κυψέλη δημιουργικότητας» τόνισε.

Στην Πειραιώς 260 μεταφέρονται οι υπηρεσίες του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ΟΔΑΠ

Η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη, ανακοίνωσε κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του προγράμματος πως στο συγκρότημα της Πειραιώς 260 θα στεγαστούν μόνιμα, εκτός από τις παραστάσεις, οι διοικητικές υπηρεσίες του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και οι υπηρεσίες του Οργανισμού Διαχείρισης Πολιτιστικών Πόρων.

Όπως είπε η υπουργός, «Η Πειραιώς 260 ιδιοκτησιακά ανήκει στην Εθνική Τράπεζα. Μέσα από στενή συνεργασία με τα στελέχη της Εθνικής Τράπεζας, έχουμε ήδη καταλήξει και έχουμε υπογράψει το πρώτο συμφωνητικό, ώστε η Πειραιώς 260 να περιέλθει στο ΥΠΠΟΑ. Αυτή τη στιγμή είμαστε σε μία φάση διαδικασίας εκτιμητικής, προκειμένου να λήξει, ώστε με τη δέουσα δικαστική απόφαση το θέμα της απαλλοτρίωσης του χώρου να περατωθεί. Οπότε στην Πειραιώς 260 θα έχει πλέον το Φεστιβάλ το δικό του χώρο και για τις παραστάσεις και για τις διοικητικές του υπηρεσίες. Θα συνυπάρχει, επειδή είναι πολλές χιλιάδες τετραγωνικά, με τον Οργανισμό Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων με τον οποίον ήδη έχουν γίνει επαφές, προκειμένου ο χώρος και τα κτήρια να αξιοποιηθούν, το συντομότερο δυνατόν. Επομένως, καλώς εχόντων των πραγμάτων, μέσα σε 12 μήνες, του χρόνου τέτοια εποχή, το Φεστιβάλ θα έχει τον δικό του χώρο και για τα γραφεία του και τους χώρους που φιλοξενεί τις παραστάσεις του».

Η Λίνα Μενδώνη σημείωσε, επίσης, ότι με χρηματοδότηση από το Ταμείο Ανάκαμψης, το ποσό των 3.000.000 ευρώ θα διατεθεί για την αναβάθμιση των χώρων λειτουργίας και υποδομών του Φεστιβάλ, στο Ηρώδειο, στην Επίδαυρο και στην Πειραιώς. Όπως είπε, «Ήδη οι μελέτες για το Ηρώδειο έχουν εκπονηθεί από το Φεστιβάλ, έχουν εγκριθεί από το ΚΑΣ και το έργο έχει ενταχθεί με την ανάλογη χρηματοδότηση στο Ταμείο Ανάκαμψης και είναι σε διαδικασία η δημοπράτηση του έργου. Περιμένουμε από το Φεστιβάλ να έχει σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα τις αντίστοιχες μελέτες για την Επίδαυρο, επομένως και εκεί θα γίνει μια παρέμβαση απόλυτα συμβατή με τα θέατρα και τον αρχαιολογικό χώρο της Επιδαύρου, όπου όμως, με σύγχρονο τρόπο, θα υπηρετεί τις λειτουργίες του Φεστιβάλ και ένα μικρότερο ποσόν, όπως ζητήθηκε, θα εξυπηρετήσει παρεμβάσεις στα κτήρια της Πειραιώς».

Πρόγραμμα

Mε ένα εκρηκτικό προφεστιβαλικό διήμερο (27 & 28 Μαΐου), ανοίγει φέτος τις πύλες της στο κοινό η Πειραιώς 260 φιλοξενώντας τη μεγάλη αθηναϊκή γιορτή της ηλεκτρονικής μουσικής: το ADD Festival. Η επίσημη έναρξη του προγράμματος θα γίνει την 1η Ιουνίου με την παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά «Η άλλη πλευρά της καταιγίδας», μια πρωτότυπή σύνθεση για μια φανταστική συνάντηση του Όρσον Γουέλς με τον κόσμο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Ο Ίβο βαν Χόβε στη νέα του συνεργασία με την Κομεντί Φρανσέζ έρχεται με τον «Ταρτούφο» με αφορμή την επέτειο των 400 χρόνων από τη γέννηση του Μολιέρου, η Γαλλοβιετναμέζα Καρολίν Γκιελά Ενγκιγέν (μετά την «Σαϊγκόν» της) επιστρέφει με ένα παραμύθι με τίτλο «Αδελφοσύνη, φανταστική ιστορία», η Κριστιάν Ζαταΐ παρουσιάζει το «Λυκόφως» βασισμένο στην ταινία «Dogville» του Λαρς φον Τρίερ, ο αγαπητός στο ελληνικό κοινό Φιλίπ Κεν οραματίζεται ένα εξωφρενικό όσο και γοητευτικό σύμπαν στο «Farm fatale», ενώ ο Μάρκο Λαγέρα και η ομάδα La Re-Sentida αντλούν έμπνευση από την κοινωνική εξέγερση τον Οκτώβριο του 2019 στη Χιλή και δημιουργούν ένα έργο πάνω στη διαλεκτική της βίας, το «Όαση ατιμωρησίας».

Οι λάτρεις του χορού θα έχουν, επίσης, πολλές επιλογές στην Πειραιώς 260. Ανάμεσά τους η νέα δουλειά της βραβευμένης με Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιεννάλε της Βενετίας το 2018, Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, η πρώτη εμφάνιση στην Ελλάδα του Edouard Hue και της ομάδας του Beaver Dam Company, η νέα παράσταση του Μάρτιν Τσίμμερμαν, η «Μανία» της Λία Ροντρίγκες, το νέο έργο που υπογράφει η Πατρίσια Απέργη με τίτλο «Newtopia», αλλά και η συνάντηση του Αντώνη Φωνιαδάκη με οκτώ από τους καλύτερους χορευτές και χορεύτριες της ελληνικής χιπ χοπ σκηνής στο πλαίσιο του κύκλου Layers οf Street.

Το Φεστιβάλ Επιδαύρου θα φιλοξενήσει συνολικά οκτώ παραστάσεις. Την έναρξη θα κάνει ο Ολλανδός Γιόχαν Σίμονς με την «Άλκηστη» του Ευριπίδη, ενώ τις ξένες συμπαραγωγές στο αργολικό θέατρο συμπληρώνει ο Γερμανός Ούλριχ Ράσε με τον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί τους «Πέρσες» του Αισχύλου και ο Λιθουανός Τσέζαρις Γκραουζίνις την «Αντιγόνη» σε μια σύγχρονη και επίκαιρη μεταφορά της σοφόκλειας τραγωδίας. Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει τη «Μήδεια» του Μποστ σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού και τον «Αίαντα» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Αργύρη Ξάφη. Επίσης φέτος θα δούμε και τις δύο παραστάσεις που είχαν αναβληθεί πέρσι, λόγω των πυρκαγιών, την «Ελένη» από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και τον Βασίλη Παπαβασιλείου και στη Μικρή Επίδαυρο το «OSMOSIS» του Ευριπίδη Λασκαρίδη.

Στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου συνεχίζεται η ενότητα «Πάροδος» με στόχο την ανανεωτική προσέγγιση του αρχαίου δράματος και ο Κύκλος «Contemporary Ancients», στο πλαίσιο του οποίου συγγραφείς εμπνέονται από το αρχαίο δράμα. Τη φετινή χρονιά τρεις καταξιωμένοι συγγραφείς, η Κάλλια Παπαδάκη, ο Ηλίας Μαγκλίνης και ο Χρήστος Χωμενίδης, «συνομιλούν» αντίστοιχα με τον «Αίαντα» του Σοφοκλή, την «Άλκηστη» και τον «Ίωνα» του Ευριπίδη.

Το πρόγραμμα του Ηρωδείου πλαισιώνεται από σημαντικές ελληνικές και ξένες ορχήστρες και αγαπημένους ερμηνευτές, μεταξύ των οποίων η Πάτι Σμιθ, ο Μαξ Ρίχτερ, η Νταϊάνα Κρολ και η Λόρι Άντερσον.

Το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ διατρέχει ένας στοχασμός γύρω από τη μορφή της Αντιγόνης (Antigonisms), με ξεχωριστούς σταθμούς δύο παραστάσεις αλλά και μια πληθωρική σειρά συζητήσεων, χωρισμένη σε μικρότερες θεματικές, με τη συμμετοχή ομιλητών και ομιλητριών από όλο το φάσμα των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Η Πλατεία, ο υπαίθριος χώρος ανάμεσα στους Χώρους Α – Β – Ε – Η της Πειραιώς 260, θα λειτουργεί ως χώρος ελεύθερης συνάντησης, όπου το κοινό θα μπορεί, μετά τις παραστάσεις, να απολαμβάνει live τζαζ από ξεχωριστά ελληνικά σχήματα, ενώ θα ανταλλάσσει φεστιβαλικές εντυπώσεις μ’ ένα ποτήρι κρασί.

►Το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ μπορείτε να το δείτε στο http://aefestival.gr/festival-athinon-epidayroy-2022-paroysiasi-toy-kallitechnikoy-programmatos-kai-tis-neas-optikis-taytotitas/

Η επίμαχη τροπολογία, που προέβλεπε αρχικά την ανανέωση μέρους μόνο των συμβάσεων ορισμένου χρόνου, αφήνοντας άνεργους περίπου 1 στους 3 εργαζόμενους που καλύπτουν πάγιες και διαρκείς ανάγκες στον οργανισμό, ψηφίστηκε τελικά στη Βουλή την Τετάρτη 22/12, εγκρίνοντας την ανανέωση όλων των υφιστάμενων συμβάσεων.

Η τετράωρη στάση εργασίας και η παράσταση διαμαρτυρίας έξω από τα Υπουργεία Πολιτισμού και Εσωτερικών την Τρίτη 21/12, καθώς και η εξαγγελία 48ωρης απεργίας που προγραμματιζόταν για τη Δευτέρα 27/12 και την Τρίτη 28/12, έστειλαν ένα ηχηρό μήνυμα συσπείρωσης των εργαζόμενων με πάγιο αίτημα: Ή όλοι ή κανένας.

Όπως γράφουν στην ανακοίνωσή τους:

Ο κοινός μας στόχος επετεύχθη και η απεργία αναστέλλεται. Ωστόσο, το Σωματείο Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ δεν εφησυχάζει αφού υπάρχει ακόμα πολλή δουλειά που πρέπει να γίνει. Η αναστολή της αιφνίδιας και αναιτιολόγητης απόφασης περί ανανέωσης μερικών μόνο συμβάσεων δεν συνεπάγεται αυτομάτως την επίλυση των χρόνιων προβλημάτων του οργανισμού.

Το καθεστώς ομηρίας των υπαλλήλων, που διαιωνίζεται επί δύο δεκαετίες μέσα από συνεχείς ανανεώσεις συμβάσεων, παραμένει δυστυχώς η πραγματικότητα που οι εργαζόμενοι στον φορέα θα κληθούν σύντομα να αντιμετωπίσουν και πάλι. Το χρονικό όριο ισχύος των συμβάσεων που έχει τεθεί στο τέλος Οκτωβρίου 2022, δηλαδή αμέσως μετά την ολοκλήρωση του θερινού καλλιτεχνικού προγράμματος, συνεπάγεται περαιτέρω εργασιακή ανασφάλεια και απαιτεί επαγρύπνηση.

Κλείνοντας, θέλουμε να ευχαριστήσουμε θερμά τους συνδικαλιστικούς, πολιτικούς και δημοσιογραφικούς φορείς που μας συμπαραστάθηκαν, και, πάνω απ’ όλα, τους ίδιους τους συναδέλφους και τις συναδέλφισσές μας που συνέβαλαν έμπρακτα, με κάθε δυνατό τρόπο, στη συλλογική αυτή προσπάθεια, αποδεικνύοντας, για ακόμα μία φορά, ότι το Φεστιβάλ είναι οι άνθρωποί του.

Ύστερα από σχεδόν ενάμιση χρόνο «πολιτιστικής ανομβρίας», όπως χαρακτήρισε η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Κατερίνα Ευαγγελάτου, το διάστημα της υποχρεωτικής απραξίας στον χώρο του Πολιτισμού, εξαιτίας των μέτρων κατά της πανδημίας, ο διάλογος, επιτέλους, ανοίγει. Οι τέχνες και οι καλλιτέχνες βρίσκουν ξανά τη θέση τους στη σκηνή περιμένοντας το κοινό τους.

Το Φεστιβάλ, παρά τις δυσκολίες που υπάρχουν και φέτος καθώς και την υποχρέωση του υγειονομικού πρωτοκόλλου στις εκδηλώσεις, έρχεται με πολλές παραγωγές, ελληνικές και ξένες.

Ενα ενδιαφέρον πρόγραμμα, πλούσιο, ποικίλο, ανοιχτό, ερευνητικής και επίκαιρης θεματολογίας, πολυπρόσωπο και επιμηκυσμένο – ξεκινάει τον Ιούνιο και εκπνέει τον Οκτώβριο. Με δέκα παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (ο Ευριπίδης έχει την τιμητική του φέτος), ένα διευρυμένο πρόγραμμα στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου με έργα γραμμένα ειδικά γι’ αυτό από έλληνες θεατρικούς συγγραφείς αλλά και τον μεγάλο φεστιβαλικό χώρο της Αθήνας, την Πειραιώς 260 σε λειτουργία.

Οι αίθουσες που πέρσι έμειναν κλειστές, φέτος ανοίγουν και μάλιστα με πολλές παραγωγές ελληνικές και ξένες (θέατρο, μουσική, χορός, όπερα, εκθέσεις), ενώ αξιοποιούνται και οι υπαίθριοι χώροι της για εναλλακτικές λύσεις.

Κάποια από τα έργα του ελληνικού και του διεθνούς προγράμματος αντλούν τη θεματική τους από ζητήματα που συνδέονται με την έμφυλη ταυτότητα, ενώ άλλα που παρουσιάζονται όχι μόνο στα δύο αρχαία θέατρα της Επιδαύρου αλλά και σε χώρους της Αθήνας διερευνούν δραματουργικά το αρχαίο δράμα.

Πειραιώς 260
● Ο Πρόδρομος Τσινικόρης παρουσιάζει το «Somewhere beyond the cherry trees», παράσταση εμπνευσμένη από τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ. Θα δούμε, ακόμα, το έργο «Κλυταιμνήστρα» σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Χατζή, τον «Αίαντα» του Σοφοκλή από τον Σίμο Κακάλα αλλά και μια «Οπερα ποδοσφαίρου» σε κείμενο Λευτέρη Βενιάδη και σκηνοθεσία Σοφίας Σιμιτζή. Η Σοφία Μαραθάκη σκηνοθετεί «Το δάσος», μια παράσταση με οικολογική στόχευση, η Κατερίνα Γιαννοπούλου τη «Χρονιά με τα 13 φεγγάρια» από την ομώνυμη ταινία του Φασμπίντερ, ο Εκτορας Λυγίζος το «Σχολείο γυναικών» του Μολιέρου.

● Τέσσερις νέες παραγωγές εντάσσονται στο πλαίσιο του Κύκλου 1821 που εστιάζουν σε συγκρούσεις ενεργές από την εποχή της Επανάστασης ώς σήμερα. Καλλιτέχνες από το θέατρο και τον χορό δημιουργούν ανατρεπτικά έργα πάνω σε διαφορετικές πτυχές της ιστορικής επετείου του ’21. Ο Ανέστης Αζάς σχολιάζει τις ελληνοτουρκικές σχέσεις με τη «Δημοκρατία του Μπακλαβά», ο Παντελής Φλατσούσης το «Εθνικό ντεφιλέ». Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου φέρνει την «Εσμέ», ένα ξεχασμένο δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνα Περεσιάδη σε σκηνοθεσία της Μαρίνας Βρόντη. Η χορογράφος Λενιώ Κακλέα συμμετέχει στον Κύκλο 1821 με την καινούργια δουλειά της που έχει τίτλο «Age of Crime».

● Ο Γιάννης Παπαδόπουλος έρχεται στην Πειραιώς με το νέο του έργο για τζαζ πιάνο τρίο και κλασικό κουαρτέτο εγχόρδων «Fourth Stream Music», ενώ οι ομάδες SUM και Latinitas Nostra παρουσιάζουν μια συναυλία-περφόρμανς.

● Ο Τάσος Βρεττός παρουσιάζει την εγκατάσταση «The Feel.Backstage» ερευνώντας το αθέατο κομμάτι της BDSM σκηνής και του ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβισμού.

● Ενα μέρος του προγράμματος για τον Χορό στο Φεστιβάλ αφιερώνεται στη χιπ χοπ χορευτική σκηνή της Ελλάδας και του εξωτερικού, ανοίγοντας μια νέα θεματική ενότητα υπό τον τίτλο Layers of Street. Ο χορός στην Πειραιώς 260 μιλά για το σήμερα, σημειώνει ο σύμβουλος του Φεστιβάλ για τον Χορό Ηλίας Χατζηγεωργίου. «Μέσα από πολλές διαφορετικές αναγνώσεις και με πολύ διαφορετικές εκκινήσεις και ερμηνείες, εστιάζει στο παρόν, τολμώντας να δει το μέλλον. Το μέλλον του και το δικό μας μέλλον. Ο χορός στο Φεστιβάλ φέτος μιλά για τον έρωτα, τον φόβο, την εξουσία, τη μετανάστευση, τις ρίζες, την κοινωνική αποστασιοποίηση, τη συναισθηματική απομόνωση, τη δύναμη και την ελευθερία».

Ηρώδειο
● Στο Ηρώδειο, όπως πάντα, μεγάλες Ορχήστρες, μουσικά σύνολα, σολίστες από την ελληνική και την παγκόσμια σκηνή. Ενας μεγάλος μαέστρος, ο Ζούμπιν Μέτα με την Ορχήστρα Maggio Musicale της Φλωρεντίας και τον βιολιστή Πίνχας Ζούκερμαν, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη μουσική του Μπραμς.

Επίσης η Χορωδία Μοντεβέρντι, συνοδευόμενη από τους English Baroque Soloists, υπό τη διεύθυνση του σερ Τζον Ελιοτ Γκάρντινερ, ερμηνεύει «Τα κατά Ιωάννην Πάθη» του Μπαχ.

● Στον Κύκλο τζαζ θα δούμε τον Γιαν Γκαρμπάρεκ αλλά και τον κορυφαίο δεξιοτέχνη στο ούτι Ανουάρ Μπραχέμ. Ακόμα ο Γάλλος τραγουδιστής και βίντεο σκηνοθέτης Woodkid, ο Ισλανδός Olafur Arnalds, ο Αγγλος παραγωγός ελεκτρόνικα και τέκνο μουσικής Max Cooper αλλά και ο Μπράιαν Ινο σε μια μουσική συνομιλία με τον αδελφό του, Ρότζερ Ινο.

● Τη σταθερή θέση τους στο Ηρώδειο κρατούν η Λυρική Σκηνή και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Παρούσα και η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ενώ το ελληνικό ρεπερτόριο εκπροσωπείται από την Ελευθερία Αρβανιτάκη, τον Παύλο Παυλίδη, τη Λένα Πλάτωνος κ.ά.

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

● Περισσότερες από ποτέ φέτος οι παραγωγές στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου. Δέκα παραστάσεις (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή) από τον Ιούνιο μέχρι και το τέλος Αυγούστου – ανάμεσά τους μια παγκόσμια πρεμιέρα: ο Τόμας Οστερμάιερ και η Σαουμπίνε παρουσιάζουν το «ödipus/οιδίποδας» της Maja Zade, έργο γραμμένο πάνω στον «Οιδίποδα Τύραννο».

● Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός σκηνοθετεί το άγνωστο σατυρικό δράμα του Σοφοκλή «Ιχνευταί», η Αργυρώ Χιώτη κάνει την πρώτη της σκηνοθεσία στην Επίδαυρο με τους αριστοφανικούς «Βατράχους», η Νικαίτη Κοντούρη σκηνοθετεί τις «Βάκχες» του Ευριπίδη.

● Το Εθνικό Θέατρο συμμετέχει με δύο παραστάσεις, τις «Φοίνισσες» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσxου και «Ιππής» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. Σκηνοθετούν επίσης ο Γιώργος Νανούρης («Ιφιγένεια εν Ταύροις» του Ευριπίδη), ο Αρης Μπινιάρης («Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου), ο Γιάννης Κακλέας («Ορέστης» του Ευριπίδη). Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την «Ελένη» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου.

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
● Ο προγραμματισμός για το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου εκτείνεται έως τα τέλη Αυγούστου ξεκινώντας με το διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα Πάροδος τις τρεις πρώτες εβδομάδες του Ιουνίου. Ενας νέος θεματικός κύκλος εγκαινιάζεται στο θεατράκι με τίτλο «CONTEMPORARY ANCIENTS». Πρόκειται για ανάθεση συγγραφής νέων έργων, εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα, σε συγγραφείς, ειδικά για το ανέβασμά τους στη Μικρή Επίδαυρο.

Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, με αφορμή τις «Τραχίνιες» του Σοφοκλή, γράφει το «Σπίτι με τα φίδια» που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη, ο Γιάννης Μαυριτσάκης με αφετηρία τις «Βάκχες» του Ευριπίδη γράφει την «Κρεουργία» που σκηνοθετεί ο Γιώργος Σκεύας, η Αμάντα Μιχαλοπούλου με αφετηρία τον «Ιππόλυτο» γράφει «Η Φαίδρα καίγεται» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός, η Αλεξάνδρα Κ* με αφετηρία τη «Μήδεια» του Ευριπίδη γράφει το «Γάλα, αίμα» που σκηνοθετεί ο Γιάννος Περλέγκας.

● Οι αναθέσεις επεκτείνονται στη Μικρή Επίδαυρο και στον χορό με το νέο έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη αλλά και στα Εικαστικά με την καινούργια δουλειά της Αιμιλίας Παπαφιλίππου.

● Στον χώρο και δύο μουσικά γεγονότα: Τζαζ και παραδοσιακή μουσική από τους Πέτρο Κλαμπάνη και Πετρολούκα Χαλκιά. Ο Γαλλο-Ιρανός πολυοργανίστας Keyvan Chemirani και το συγκρότημά του συναντούν τη λύρα του δεξιοτέχνη Σωκράτη Σινόπουλου.

Με αυτόν τον τρόπο, το Φεστιβάλ «στηρίζει έμπρακτα την ελληνική δημιουργία, που περνά μία ιδιαιτέρως δύσκολη περίοδο, και ταυτόχρονα δίνει στους πολίτες, αλλά και στους επισκέπτες της χώρας μας, την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παραστάσεις και συναυλίες μεγάλης κλίμακας στα εμβληματικά μνημεία μας» δήλωσε η ίδια.

Ειδικότερα, σε αυτήν την ειδική εκδοχή του προγράμματος, όπως τελικά διαμορφώθηκε, θα παρουσιαστούν 17 ελληνικές παραγωγές μουσικής, θεάτρου και όπερας, με περίπου 300 καλλιτέχνες, που θα εμφανιστούν μόνο στα ανοικτά θέατρα της Επιδαύρου και στο Ηρώδειο. Πρόκειται για ορισμένες παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και συνεργασίες με κρατικούς φορείς, που όλες είχαν ήδη εξαγγελθεί στο πρόγραμμα που ανακοινώθηκε τον Μάρτιο και θα παρουσιαστούν προσαρμοσμένες στα νέα δεδομένα που επιβάλλει η πανδημία.

«Ο εορταστικός προγραμματισμός που παρουσιάσαμε στις 30 Μαρτίου με αίσθημα ελπίδας, αλλά και με αρκετές επιφυλάξεις λόγω της υπό εξέλιξη πανδημίας, δεν θα μπορέσει τελικά να υλοποιηθεί. Για όλους εμάς στο Φεστιβάλ, η αναγκαστική ματαίωση δεκάδων υπέροχων παραστάσεων και συνεργασιών με σημαντικούς ανθρώπους των τεχνών υπήρξε πραγματικά επώδυνη. Είχαμε προγραμματίσει περισσότερες από 70 εκδηλώσεις, με προέλευση από 14 χώρες, και τη συνεργασία 1.400 περίπου καλλιτεχνών, σε μια πληθώρα χώρων, ανοικτών και κλειστών» ανέφερε η Κατερίνα Ευαγγελάτου.

Η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη, σε μαγνητοσκοπημένο μήνυμα, σημείωσε: «Η πανδημία μάς ανάγκασε να αλλάξουμε τις συνήθειές μας. Έτσι, φέτος θα έχουμε μία ειδική εκδοχή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Έχουμε απεριόριστη εμπιστοσύνη στους καλλιτεχνικούς διευθυντές των θεσμών μας. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, με το ταλέντο που τη διακρίνει, με την οξυδέρκεια και με πολλή δουλειά κατάφερε να μας προσφέρει ένα διαφορετικό αλλά πολύ ποιοτικό φεστιβάλ. Το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, η Μικρή Επίδαυρος και το Ηρώδειο θα λειτουργήσουν με τους κρατικούς οργανισμούς και θα μας παρέχουν ένα ζωντανό πολιτιστικό καλοκαίρι. Θερμά συγχαρητήρια στην Κατερίνα Ευαγγελάτου, στο ΔΣ του Φεστιβάλ, στους συνεργάτες της και σε όλους τους καλλιτέχνες γιατί εμπόδισαν την πολιτιστική ανυδρία το φετινό καλοκαίρι».

«ΥΠΟΣΥΝΟΛΟ – FRAGMENT»

Το Φεστιβάλ θα ξεκινήσει με έναν αντισυμβατικό τρόπο, καθώς συμπράττει φέτος με τον οργανισμό ΝΕΟΝ σε ένα τολμηρό εικαστικό και επιμελητικό εγχείρημα, που θέτει στο επίκεντρό του τη σύνδεση των παραστατικών τεχνών με την εικαστική δημιουργία, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύει, με τρόπο εντελώς απρόσμενο για τον θεατή, τον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου Αττικού.

«Αυτό δεν είναι το σύνολο του σχεδιασμού μας, αλλά ένα μικρό μα ισχυρό ΥΠΟΣΥΝΟΛΟ, που θα σταθεί με θάρρος στα θέατρά μας για να μας θυμίζει ότι η Τέχνη είναι αναγκαία και ότι το Φεστιβάλ θα είναι ολοκληρωμένο όταν θα μπορέσει να αγκαλιάσει πάλι όλους τους καλλιτέχνες που είχε συμπεριλάβει στο πρόγραμμά του για φέτος, μαζί με άλλους που θα προστεθούν στον νέο σχεδιασμό του για το επόμενο καλοκαίρι, με ανοιχτή την Πειραιώς 260, που είναι η καρδιά της σύγχρονης δημιουργίας στον χώρο των παραστατικών τεχνών», τόνισε η καλλιτεχνική διευθύντρια.

Έτσι, λοιπόν, η διοργάνωση του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου για το 2020 θα έχει τον υπότιτλο «ΥΠΟΣΥΝΟΛΟ – FRAGMENT». Σύμφωνα με την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τα έργα που δεν θα μπορέσουν να παρουσιαστούν κατά την τρέχουσα περίοδο προγραμματίζονται ήδη για το 2021, σε ένα διευρυμένο Φεστιβάλ ’20-’21, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα μεγάλο πρόγραμμα, εμπλουτισμένο με νέες δημιουργίες και συμπαραγωγές, για να γιορτάσει τα 65 χρόνια του θεσμού.

«Η έναρξη, ο πρόλογος, αν θέλετε, γίνεται φέτος. Θα ακολουθήσει ένα δεύτερο μέρος ειδικών δράσεων, αργότερα μέσα στη χρονιά, και φυσικά η ανάπτυξη του σχεδιασμού μας για το καλοκαίρι του ’21» επισήμανε η Κατερίνα Ευαγγελάτου.

Πρόγραμμα

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ / CITY PROJECT 2020 – ΣΥΜΠΡΑΞΗ ME TO ΝΕΟΝ-ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΣ: «Αποπροσανατολισμένος χορός / Παραπλανημένος πλανήτης».

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΘΑΝΟ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟ – «Τους προβολείς στήσε». ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΡΤ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΟΥ – «Γκαλά Μπετόβεν».

ΜΟΝΙΚΑ – «Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο».

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΖΩΗ ΤΣΟΚΑΝΟΥ – ΣΙΜΟΣ ΠΑΠΑΝΑΣ- «Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της ΚΟΘ».

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – «Δύο γκαλά όπερας».

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ – ΝΙΚΟΣ ΒΕΛΙΩΤΗΣ – «Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων».

ΚΑΜΕΡΑΤΑ – ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ – ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΟΥ

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΛΜΠΑΡΗ – «Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα» του Κλάουντιο Μοντεβέρντι.

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ – ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΤΣΙΑΛΗΣ – «Μπετόβεν 250 χρόνια» Έργα Μπετόβεν και Σοστακόβιτς.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ – «Πέρσες» του Αισχύλου.

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ – «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη.

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΗΓΑΣ – «Όρνιθες» του Αριστοφάνη.

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ – «Live Looping».

MIHALIS KALKANIS GROUP με τους ΧΑΪΚ ΓΙΑΖΙΤΖΙΑΝ και ΓΙΑΝΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ

ΟΜΑΔΑ ΡΑΦΗ – NOVA MELANCHOLIA – ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΓΑΝΙΔΗΣ – «Η κιβωτός του Νώε / Il diluvio universale» του Μικελάντζελο Φαλβέττι.

Μ. ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ – Μ. ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ – Μ. ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ – «Έχω μάτια στ’ αυτιά» – Η ανθρώπινη φωνή του Φρανσίς Πουλένκ, κείμενο Ζαν Κοκτώ.

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ – PRIMAVERA EN SALONICO με τη συμμετοχή της ΛΑΜΙΑΣ ΜΠΕΝΤΙΟΥΙ – «Watersong».

Αντιθέτως, κλειστή θα παραμείνει η Πειραιώς 260 εξαιτίας της κακής ακουστικής και των γενικότερων τεχνικών περιορισμών του κήπου, που δεν προσφέρεται για «χαμηλόφωνες» θεατρικές παραστάσεις, σχεδιασμένες για εσωτερικούς χώρους. Σχετικά με τις ημερομηνίες και τους χώρους διεξαγωγής των παραστάσεων αναμένουμε και άλλη ανακοίνωση.

Στο σημείωμά της, η καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών, Κατερίνα Ευαγγελάτου, αναφέρει:

«Στις 30 Μαρτίου το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου αποφάσισε να ανακοινώσει, διαδικτυακά, το φετινό πρόγραμμά του από σεβασμό σε όλη την ομάδα του Φεστιβάλ και στους καλλιτέχνες που εργάστηκαν γι’ αυτό. Η απόφαση αυτή ελήφθη μετά από πολλή σκέψη μέσα σε μία συνθήκη αβέβαιη αλλά όχι οριστικά χαμένη.

Ανακοινώνοντας τον προγραμματισμό μας, παρουσιάσαμε λεπτομερώς την εργασία ολόκληρης της ομάδας και δώσαμε το στίγμα μας για τη φυσιογνωμία και το όραμα του Φεστιβάλ, έτσι όπως είχε σχεδιαστεί στην αρχική μορφή του. Επιπλέον, παρουσιάσαμε αναλυτικά όλη την ομάδα των συνεργαζόμενων καλλιτεχνών. Τέλος, κρίναμε πως, ως δημόσιος πολιτιστικός φορέας, το Φεστιβάλ όφειλε να παρουσιάσει το έργο που εκπόνησε μετά από επτά μήνες διαρκούς εργασίας και να δηλώσει ότι καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να το εκτελέσει με τις μικρότερες δυνατές απώλειες.

Στις εβδομάδες που ακολούθησαν, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ήταν σε διαρκή επικοινωνία με τους συνεργαζόμενους καλλιτέχνες, τους παραγωγούς και το ΥΠΠΟΑ, παρακολουθώντας την εξέλιξη της πανδημίας και σχεδιάζοντας διεξοδικά πολλά εναλλακτικά σενάρια.

Παρά τις αλλεπάλληλες ματαιώσεις των πολιτιστικών εκδηλώσεων και των αντίστοιχων φεστιβάλ του εξωτερικού, διατηρήσαμε μια συγκρατημένη αισιοδοξία για την προοπτική της διεξαγωγής κάποιων εκδηλώσεων (πάντοτε με προτεραιότητα στη δημόσια υγεία και ασφάλεια), προκειμένου να διατηρήσει αδιάλειπτη την παρουσία του ο θεσμός του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και να στηριχθούν οι άνθρωποι των Τεχνών σε μια δύσκολη στιγμή για τον Πολιτισμό διεθνώς, αλλά και ιδιαίτερα στη χώρα μας.

Για την αναλυτική εκτίμηση όλων των εναλλακτικών σεναρίων χρειάστηκε να δουλέψει εντατικά και υπό αντίξοες συνθήκες όλος ο μηχανισμός του Φεστιβάλ και νιώθω την ανάγκη εδώ να ευχαριστήσω από καρδιάς όλο το προσωπικό για την προθυμία, τη στήριξη και τη συνεργασία τους. Ευχαριστώ θερμά και όλους τους καλλιτέχνες και τις τεχνικούς που υπήρξαν επίσης πρόθυμοι να αναθεωρήσουν τα σχέδιά τους μέσα σε αυτό το αχαρτογράφητο και ανασφαλές τοπίο. Η αγωνία μας ήταν και είναι κοινή. Θα είμαστε κοντά τους για να ξαναχτίσουμε τα πολύτιμα έργα τους, συνδέοντάς τα με το κοινό, μέσα στην αναντικατάστατη συνθήκη της ζωντανής εμπειρίας. Μία κοινωνία χωρίς Τέχνη και στοχασμό είναι απάνθρωπη.

Μετά τις πρόσφατες οδηγίες από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του υπουργείου Υγείας που απέκλεισαν τη χρήση των κλειστών χώρων και υπαγόρευαν ένα αυστηρό πρωτόκολλο για την διεξαγωγή των προβών και των παραστάσεων, μας δόθηκε η οδηγία να χρησιμοποιήσουμε τα τρία ανοιχτά θέατρα (Ηρώδειο, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου). Εξερευνήσαμε επιπλέον, τη δυνατότητα να δημιουργηθεί ένα υπαίθριο θέατρο στον κήπο της Πειραιώς, λύση που δεν κρίθηκε ασφαλής, εξαιτίας της κακής ακουστικής και των γενικότερων τεχνικών περιορισμών του κήπου, που δεν προσφέρεται για “χαμηλόφωνες” θεατρικές παραστάσεις, σχεδιασμένες για εσωτερικούς χώρους. Έτσι, μετά από συνεννόηση με τους καλλιτέχνες και τους παραγωγούς, εκτιμήθηκε ότι οι οδηγίες για τη διαδικασία των προβών και των παραστάσεων καθιστούσαν απαγορευτική την υλοποίηση της πλειονότητας των εκδηλώσεων που είχαμε σχεδιάσει και συμφωνήσαμε να δρομολογήσουμε τη συνεργασία μας για την επόμενη χρονιά. Πρωταρχική μας έγνοια ήταν και είναι η στήριξη των συνεργαζόμενων καλλιτεχνών και όλων των ανθρώπων που εμπλέκονται στην δημιουργία και την παρουσίαση ενός καλλιτεχνικού έργου. Οι λύσεις στις οποίες καταλήξαμε, σχεδιάστηκαν με φροντίδα και ιδιαίτερη επιμονή, καθώς έπρεπε να ληφθούν υπ’ όψιν πάμπολλες ιδιαιτερότητες, να συνεκτιμηθούν όλα τα νομικά κωλύματα και να εφευρεθεί ένα πλαίσιο ασφαλείας χωρίς προηγούμενο.

Με αυτά τα δεδομένα, και πάντα με επίκεντρο την διασφάλιση των κανόνων προστασίας της δημόσιας υγείας, αποφασίστηκαν από το ΔΣ του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (08/05) τα εξής:

1.Να συμβασιοποιηθούν όλες οι παραγωγές μας που δεν θα πραγματοποιηθούν φέτος εξαιτίας της πανδημίας (στο βαθμό που αυτό είναι επιθυμητό από τους αντισυμβαλλόμενους) και να μετατεθούν για το καλοκαίρι του 2021 με τους ίδιους οικονομικούς όρους. Πρόκειται κυρίως για παραγωγές του Φεστιβάλ που θα λάμβαναν χώρα είτε στην Πειραιώς 260 είτε σε άλλους μη κατάλληλους χώρους.

2.Να δοθεί σε αυτές τις καλλιτεχνικές ομάδες μια εύλογη προκαταβολή επί των συμφωνημένων αμοιβών των καλλιτεχνικών συντελεστών.

3.Για τις συνεργασίες μας με ιδιώτες παραγωγούς στα θέατρα της Επιδαύρου και του Ηρωδείου βρισκόμαστε σε συζητήσεις για να μεταφερθούν επίσης στο επόμενο καλοκαίρι, για όσες από αυτές αυτό είναι εφικτό.

4.Να διασφαλισθεί τουλάχιστον η πραγματοποίηση των εκδηλώσεων των κρατικών φορέων στα ανοιχτά θέατρα του Ηρωδείου και της Επιδαύρου.

Θα θέλαμε εδώ να υπογραμμίσουμε ότι οι προσφερόμενες λύσεις σχεδιάστηκαν με γνώμονα την άμεση στήριξη των καλλιτεχνών και την μελλοντική διασφάλιση της παρουσίασης των έργων τους, δρώντας πάντοτε μέσα στο αυστηρό νομικό πλαίσιο ενός κρατικού οργανισμού. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να σημειωθεί, ότι οι λύσεις αυτές αποφασίστηκαν ενώ το Φεστιβάλ βρίσκεται σε μια εξαιρετικά κρίσιμη φάση, καθώς οι οικονομικές του απώλειες θα είναι μεγάλες, αν λάβει κάνεις υπόψη του, μεταξύ άλλων, την συρρίκνωση των τακτικών επιχορηγήσεών του, τις σχεδόν ανύπαρκτες εισπράξεις από τα εισιτήρια και τα μισθώματα καθώς και την ματαίωση χορηγικών συνεργασιών. Επιπροσθέτως, για όποιες εκδηλώσεις πραγματοποιηθούν τελικά στο Ηρώδειο και τα δύο θέατρα της Επιδαύρου φέτος, θα ανακύψει ένα σημαντικό επιπλέον κόστος, προκειμένου να σχεδιαστεί ο μηχανισμός και να γίνουν όλες οι απαραίτητες τεχνικές επεμβάσεις στους χώρους μας, ώστε να ανταποκρίνονται στις νέες απαιτήσεις και τα υγειονομικά πρωτόκολλα.

Συνεργαζόμαστε με ομάδα εξειδικευμένων επαγγελματιών για την διαχείριση πλήθους και τις ειδικές εργασίες που πρέπει να εκτελεστούν, προκειμένου να διαπιστωθεί με ποιον τρόπο θα ανταποκριθούμε στα νέα δεδομένα.

Σε συνεννόηση με την ηγεσία του ΥΠΠΟΑ θα είμαστε σε θέση να προβούμε στις επόμενες ημέρες σε αναλυτικότερες ανακοινώσεις για τις επικείμενες δράσεις μας, πάντοτε με την επιφύλαξη και την αβεβαιότητα που προκαλεί η πανδημία».