Στον «Ανθρωπο ελέφαντα» του 1980 υπάρχει μια σκηνή όπου ο φακός πλησιάζει αργά ζουμάροντας στο πρόσωπο του γιατρού Τριβς που υποδύεται ο Αντονι Χόπκινς, καθώς τα μάτια του τελευταίου υγραίνονται.

Ο κινηματογραφικός θρύλος λέει ότι ο Λιντς δεν ήταν ικανοποιημένος με τον τρόπο που η κάμερα προσέγγιζε τον ηθοποιό, οπότε έβαλε να φορτώσουν τον ήδη βαρύ μηχανισμό της με τσουβάλια άμμου, έτσι που οι χειριστές έπρεπε να καταβάλουν μεγάλη προσπάθεια για να την κινήσουν. Συγκινημένος από το ιδιοφυές αυτό εύρημα, ο Χόπκινς δάκρυσε αυθόρμητα.

• Είτε ισχύει είτε όχι, το μικρό ανέκδοτο είναι ενδεικτικό ενός δημιουργού απόλυτα αφοσιωμένου στην τέχνη του και ταυτόχρονα ρηξικέλευθου, τολμηρού και ικανού να γεννήσει κινηματογραφική συγκίνηση από τις πιο απίθανες πηγές.

Ο «Ανθρωπος ελέφαντας», όπως και άλλες ταινίες του, έχει ατέλειες, ωστόσο ο πρωτοποριακός ουμανισμός και η ασπρόμαυρη ευαισθησία του αφήνουν όλα τα υπόλοιπα στη σκιά.

Το «Μπλε Βελούδο» (1986), έργο ωριμότητας πια, το οποίο παγιώνει τον μοναδικό «λιντσεϊκό» σουρεαλισμό – αυτόν που αντί να απλώνει το παράδοξο χέρι του σε μια κατά τα άλλα συνηθισμένη πλοκή, σε βυθίζει κατευθείαν μέσα στη δίνη του παραλόγου, από όπου θα αναδυθείς, αν το θες, με τις δικές σου δυνάμεις.

Σε αυτό το αριστούργημα, το νεο-νουάρ μυστήριο μπλέκεται με τολμηρές σεξουαλικές αναφορές και εικόνες, ενώ παράλληλα συστήνει το ταλέντο της Λόρα Ντερν και αποθεώνει διεστραμμένα αυτό του Ντένις Χόπερ.

Ενας άλλος πρωταγωνιστής του ωστόσο, ο Κάιλ ΜακΛάχλαν, θα γίνει ο ήρωας ενός άλλου, τηλεοπτικού αυτή τη φορά, μύθου. Το «Twin Peaks», το οποίο ο Λιντς συνυπογράφει με τον Μαρκ Φροστ, ξεκινάει από ένα κλασικό «ποιος το έκανε» αστυνομικό μυστήριο, για να καταργήσει ωστόσο στην πορεία κάθε πιθανό και απίθανο κανόνα του είδους και να εξελιχθεί, τουλάχιστον στον πρώτο κύκλο του, σε μια από τις πιο παράξενες, σαγηνευτικές εμπειρίες που μπορεί κανείς να απολαύσει μπροστά σε οποιουδήποτε μεγέθους οθόνη.

Πάντα με συνοδεία τη στοιχειωτική μουσική που δημιούργησε ο Αντζελο Μπανταλαμέντι μαζί με τον ίδιο τον Ντέιβιντ Λιντς.

• Ο Λιντς ήταν επίσης συνδημιουργός της τηλεοπτικής σειράς Twin Peaks, που έγινε πολιτιστικό φαινόμενο. Μια σειρά που έμελλε να αλλάξει για πάντα το παγκόσμιο τηλεοπτικό τοπίο.

Για τους περισσότερους αποτέλεσε έκπληξη, εκείνη την εποχή, πως ο καταξιωμένος σκηνοθέτης του «Μπλε Βελούδου», που είχε προταθεί για τρία Όσκαρ σκηνοθεσίας και ετοιμαζόταν να τερματίσει πρώτος στην κούρσα του Φεστιβάλ των Καννών, κερδίζοντας τον πολυπόθητο Χρυσό Φοίνικα για την ταινία του «Ατίθαση Καρδιά», καταδέχτηκε να στρέψει το βλέμμα του σε ένα εμπορικό και ευτελές, κατά πολλούς μέσο, όπως η τηλεόραση.

«Ατίθαση Καρδιά» και «Χαμένη Λεωφόρος», που ακολούθησαν, είναι ενδεικτικές του συνεχούς πειραματισμού όχι απαραίτητα με τη φόρμα ή την αισθητική, αλλά με τα ίδια τα κλισέ θέματα, τα οποία μεταμορφώνονται μέσα από τη μοναδική «φωνή» του.

Η πρώτη του χάρισε τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες· η δεύτερη, επιεικώς δυσπρόσιτη για τον ανυποψίαστο θεατή, μεγάλωσε λίγο ακόμη τον καλτ μύθο του. Ισως γι’ αυτό η επόμενη, το «Straight Story», να ήταν η πιο προσγειωμένη και αυθεντικά συγκινητική της καριέρας του.

Η τελική σφραγίδα της δημιουργικότητάς του φυσικά μπήκε με το «Οδός Μαλχόλαντ» του 2001, πιθανώς την κορυφαία, σίγουρα όμως την πιο διάσημη ταινία του. Κι εδώ έχουμε μυστήριο, σουρεαλισμό, ερωτισμό, καθώς και παιχνίδι ταυτοτήτων, στοχασμό στη διασημότητα και στην ίδια τη δημιουργία.

Η ανακοίνωση της οικογένειας:

«Με μεγάλη μας λύπη εμείς, ως οικογένεια, ανακοινώνουμε τον θάνατο του ανθρώπου και καλλιτέχνη, του Ντέιβιντ Λιντς» ανέφερε η ανακοίνωση στη σελίδα του σκηνοθέτη στο Facebook. «Υπάρχει μια μεγάλη τρύπα στον κόσμο τώρα που δεν είναι πια μαζί μας. Αλλά, όπως θα έλεγε ο ίδιος, “να κοιτάς το ντόνατ, όχι την τρύπα”».

Η οικογένεια δεν διευκρίνισε την αιτία του θανάτου του αλλά ζήτησε από τα μέσα ενημέρωσης να σεβαστούν την ιδιωτικότητά της.

Συνοπτικά η ζωή του και οι σπουδαιότερες ταινίες του χρονολογικά

Ο Ντέιβιντ Λιντς γεννήθηκε στη Μοντάνα το 1946 και θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του κινηματογράφου. Είχε παντρευτεί τέσσερις φορές και απέκτησε τέσσερα παιδιά.

Μεταξύ 1977-2006 γύρισε δέκα ταινίες μεγάλου μήκους, ξεκινώντας από την ασπρόμαυρη, σουρεαλιστική «Erasehead», την οποία χρηματοδότησε κάνοντας παράλληλα διάφορες δουλειές. Το 1990 τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ Καννών για την ταινία «Ατίθαση Καρδιά».

Ένα από τα αριστουργήματά του ο «Άνθρωπος ελέφαντας» (1980), μια συγκινητική ταινία για ένα δύσμορφο πλάσμα στη βικτοριανή Αγγλία. Αν και η επόμενη ταινία του, το «Ντιουν» (1984), μια επική ιστορία επιστημονικής φαντασίας, ήταν παταγώδης αποτυχία, επανήλθε δύο χρόνια αργότερα με το «Μπλε βελούδο», που επικεντρώνεται στον μυστηριώδη υπόκοσμο μιας κωμόπολης της Βόρειας Καρολίνας. Η ταινία αυτή θεωρείται από ορισμένους κριτικούς ως το αριστούργημά του και η καλύτερη της δεκαετίας.

Το 1990 σκηνοθέτησε τη σειρά «Twin Peaks», που έφερε επανάσταση στην τηλεόραση και μετέτρεψε σε «ντετέκτιβ» εκατομμύρια τηλεθεατές οι οποίοι γοητεύτηκαν από τις μυστηριώδεις υποθέσεις. Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, επέστρεψε με το «Twin Peaks: The Return».

Είχε προταθεί πολλές φορές για το Όσκαρ σκηνοθεσίας και το 2019 τιμήθηκε τελικά με το χρυσό αγαλματίδιο για το σύνολο του έργου του. Στη Γαλλία, κέρδισε το βραβείο Σεζάρ καλύτερης ξένης ταινίας για την «Οδό Μαλχόλαντ». Σε μια δημοσκόπηση του BBC το 2016, με τη συμμετοχή 177 κριτικών απ’ όλον τον κόσμο, η «Οδός Μαλχόλαντ» ανακηρύχθηκε η καλύτερη ταινία του 21ου αιώνα – μέχρι εκείνη τη χρονιά.

10 ταινίες που θα προβληθούν το επόμενο διάστημα στις αμερικανικές αίθουσες συγκεντρώνουν το ενδιαφέρον.

Mickey 17
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 7 Μαρτίου 2025

Μία από τις πιο πολυαναμενόμενες ταινίες του 2024 μπαίνει, ύστερα από απανωτές καθυστερήσεις, στη λίστα του 2025. Στην κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Έντουαρντ Άστον, ο Ρόμπερτ Πάτινσον υποδύεται τον Μίκι Μπαρνς, έναν αναλώσιμο διαστημικό ταξιδιώτη που στέλνεται να αποικίσει έναν παγωμένο πλανήτη. Κάθε φορά που πεθαίνει, το σώμα του κλωνοποιείται, με τις περισσότερες από τις αναμνήσεις του άθικτες. Ο Πάτινσον έχει αποδείξει στην καριέρα του μετά τις ταινίες «Twilight» ότι είναι ένας απίστευτα ευέλικτος ηθοποιός, και το γεγονός ότι σε αυτή την ταινία συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη των οσκαρικών «Παράσιτων» Μπονγκ Τζουν Χο, ανεβάζει την προσμονή στα ύψη.

Avatar: Fire and Ash
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 19 Δεκεμβρίου

Την περίοδο των γιορτών θα φτάσει στις αίθουσες το τρίτο μέρος του «Avatar», που ο Τζέιμς Κάμερον γύρισε ταυτόχρονα με το «Avatar: Ο Δρόμος του Νερού» από το 2017 μέχρι το 2020. Πέντε χρόνια μετά, τα – σίγουρα εντυπωσιακά – οπτικά εφέ θα είναι έτοιμα προκειμένου το κοινό να μάθει τη συνέχεια των περιπετειών του Τζέικ Σάλι (Σαμ Γουόρθιγκτον), της Νεϊτίρι (Ζόε Σαλντάνα) και της οικογένειάς τους, και να γνωρίσει μια νέα, πιο επιθετική και βίαιη φυλή του πλανήτη Πανδώρα. Είναι ακόμη νωρίς για κάποιο τρέιλερ, επομένως τη μοναδική γεύση από «Φωτιά και Στάχτη» τη δίνει το παραπάνω λογότυπο της ταινίας.

Mission: Impossible – The Final Reckoning
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 23 Μαΐου 2025

Η όγδοη «Επικίνδυνη Αποστολή» με τον συμπληρωματικό τίτλο «Η Έσχατη Τιμωρία» είναι απευθείας σίκουελ του «Επικίνδυνη Αποστολή: Θανάσιμη Εκδίκηση» (άλλωστε γυρίστηκαν back to back) και θα είναι πιθανότατα η τελευταία «βόλτα» του πράκτορα Ίθαν Χαντ στη μεγάλη οθόνη. Γι’ αυτό και ο Τομ Κρουζ, στα 62 του πια, «τα δίνει όλα» στο παραπάνω τρέιλερ, τρέχοντας πιο γρήγορα, πηδώντας πιο ψηλά και πετώντας πιο μακριά από ποτέ. Άξιος!

Wolf Man
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 17 Ιανουαρίου

Η χρονιά ξεκινάει με ένα από τα κλασικά τέρατα της Universal, τον Λυκάνθρωπο. Ο Λι Γουανέλ, που έκανε εξαιρετική δουλειά με τον «Αόρατο Άνθρωπο» το 2020 θα επιχειρήσει το ίδιο έχοντας ως πρωταγωνιστές τους Κρίστοφερ Άμποτ και Τζούλια Γκάρνερ. Το τρέιλερ φροντίζει να μην αποκαλύψει το νέο λουκ του τέρατος, αλλά σε κάθε περίπτωση μας προετοιμάζει για μια ταινία που θα είναι καλύτερη από το «The Wolfman» του 2010 με τον Μπενίτσιο Ντελ Τόρο.

How to Train Your Dragon
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 13 Ιουνίου

Tη συνταγή της Disney με τα live action ριμέικ παλαιότερων επιτυχημένων animation, ακολουθεί φέτος και η Dreamworks με το «Πώς να Εκπαιδεύσετε τον Δράκο σας». Η πρώτη από τις τρεις επιτυχημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων της σειράς, ξαναγυρίστηκε με «ζωντανούς» ηθοποιούς που περιλαμβάνουν τους Μέισον Τέιμς στο ρόλο του νεαρού Βίκινγκ Ψάρη και τον Τζέραρντ Μπάτλερ (που είχε δώσει τη φωνή του και στις ταινίες animation) ως Στωικός ο Μέγας, πατέρας του Ψάρη και αρχηγός της φυλής. Στο παραπάνω teaser trailer βλέπουμε και τον ψηφιακό δράκο Φαφούτη, που είναι ολόιδιος με την animated εκδοχή του.

28 Years Later
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 20 Ιουνίου

Ήταν το 2002 όταν ο Κίλιαν Μέρφι ξύπνησε μόνος σε ένα νοσοκομείο και άρχισε να περιφέρεται σε ένα άδειο Λονδίνο προτού έρθει αντιμέτωπος με τα πρώτα ζόμπι – θύματα του rage virus στην ταινία του Ντάνι Μπόιλ «28 Ημέρες Μετά». Το 2007 ένα νέο καστ μας έδειξε πώς έγινε ο κόσμος «28 Εβδομάδες Μετά», και φέτος ήρθε η ώρα να μάθουμε όσα γίνονται «28 Χρόνια Μετά», με τους ίδιους συντελεστές πίσω από την κάμερα (Μπόιλ στη σκηνοθεσία και Άλεξ Γκάρλαντ στο σενάριο) και ένα πολύ ενδιαφέρον καστ – Άαρον Τέιλορ-Τζόνσον, Τζόντι Κόμερ, Ρέιφ Φάινς και τον Κίλιαν Μέρφι να επιστρέφει.

Superman
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 11 Ιουλίου

Ο δημιουργός των «Φυλάκων του Γαλαξία» για τη Marvel, Τζέιμς Γκαν, «άλλαξε στρατόπεδο» και ανέλαβε να αναμορφώσει το κινηματογραφικό σύμπαν της DC Comics, ξεκινώντας από τον Σούπερμαν, με πρωταγωνιστή τον Ντέιβιντ Κόρενσγουετ ως Κλαρκ Κεντ/Σούπερμαν, τη Ρέιτσελ Μπρόσναχαν ως Λόις Λέιν και τον Νίκολας Χουλτ ως Λεξ Λούθορ. Το τρέιλερ που αποκαλύφθηκε πρόσφατα μάς σύστησε και τον σούπερ… σκύλο Κρίπτο, καθώς και ένα σωρό ακόμη υπερήρωες που θα κάνουν περάσματα – το τελευταίο δεν είναι απαραίτητα καλό, όπως έχουν αποδείξει άλλες ταινίες που επιχείρησαν κάτι τέτοιο. Αλλά τα vibes είναι καλά, και σίγουρα ο νέος Σούπερμαν θα είναι ένα από τα κινηματογραφικά γεγονότα της χρονιάς.

Jurassic World: Rebirth
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 2 Ιουλίου

Προφανώς το κοινό δεν έχει βαρεθεί τους δεινόσαυρους στη μεγάλη οθόνη, καθώς φέτος καταφθάνει ένα ακόμη σίκουελ του «Jurassic World». Αυτή τη φορά το δέλεαρ είναι το καστ, που περιλαμβάνει τους Σκάρλετ Γιόχανσον, Μαχέρσαλα Άλι και Τζόναθαν Μπέιλι. Σκοπός τους είναι να εξάγουν DNA από τα τρία μεγαλύτερα είδη δεινοσαύρων για την παρασκευή ενός φαρμάκου που θα σώσει ανθρώπινες ζωές. Τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν τον περασμένο Οκτώβριο.

The Fantastic Four: First Steps
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 25 Ιουλίου

Η νέα προσπάθεια της Marvel να φέρει στην οθόνη την υπερηρωική ομάδα των Fantastic Four, ύστερα από δύο αποτυχημένες προσπάθειες με διαφορετικά καστ, θα είναι η τρίτη ταινία από το κινηματογραφικό σύμπαν της μέσα στο 2025 (οι υπόλοιπες είναι οι «Captain America: Brave New World» τον Φεβρουάριο και «Thunderbolts» τον Μάιο). Η δράση θα εκτυλίσσεται σε μια ρετρο-φουτουριστική Γη που θα θυμίζει δεκαετία του 1960, με πρωταγωνιστές τους Πέντρο Πασκάλ, Βανέσα Κέρμπι, Τζόζεφ Κουίν και Ίμπον Μος-Μπάκρακ. Ξέρουμε επίσης ότι σε μια έξτρα σκηνή στα credits της ταινίας θα κάνει την πρώτη του εμφάνιση ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ ως «κακός» Dr. Doom.

Michael
Πρεμιέρα στις ΗΠΑ: 3 Οκτωβρίου

Μετά από πολύ «θόρυβο», η κινηματογραφική βιογραφία του Μάικλ Τζάκσον θα καταφθάσει φέτος στις αίθουσες, αναθερμαίνοντας τις συζητήσεις περί διαχωρισμού της τέχνης από τον καλλιτέχνη. Πάντως ο 28χρονος Τζαφάρ Τζάκσον που πρωταγωνιστεί μοιάζει πολύ με τον θείο του, Μάικλ, και σίγουρα έχει δουλέψει πολύ για να πετύχει τις μοναδικές χορευτικές του φιγούρες. Ο πολύ συμπαθής Κόλμαν Ντομίνγκο θα υποδυθεί τον πατριάρχη της οικογένειας Τζάκσον, Τζο, ενώ ο Αντουάν Φουκουά που σκηνοθετεί είναι γενικά αξιόπιστος («Ημέρα Εκπαίδευσης», «The Equalizer», «Ο Αριστερόχειρας», «Ο Όλυμπος Έπεσε»).

Ο πολύ χαρακτηριστικός κινηματογράφος πάνω στην Πατριάρχου Ιωακείμ θα επαναλειτουργήσει ως θέατρο με την ονομασία “Embassy Theater”. Ο τόπος συνάντησης των σινεφίλ, εκεί όπου μπορούσε να δει κανείς από τον Νίκο Κούνδουρο και τον Γιώργο Βέλτσο μέχρι τον Κώστα Σημίτη δεν υπάρχει πιά.

Αξίζει να αναφέρουμε ότι ο κινηματογράφος είχε κλείσει οριστικά λίγο μετά την περίοδο της καραντίνας η οποία έφερε μεγάλη κρίση στον κινηματογραφικό κλάδο.

Όπως αναφέρει η επίσημη ανακοίνωση, το “Embassy Theather” αναμένεται να ανοίξει τις πόρτες του για το κοινό στις αρχές Δεκεμβρίου, με μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές παραγωγές διεθνώς.

Το “Embassy” ξεκίνησε τη λειτουργία του ως κινηματογραφική αίθουσα το 1962. Ο μοναδικός χειμερινός κινηματογράφος στο Κολωνάκι, γνώρισε κορυφαίες στιγμές αίγλης, δημιουργώντας τη δική του ξεχωριστή πολιτιστική ταυτότητα, με έντονο το αποτύπωμά του στα κινηματογραφικά δρώμενα της χώρας. Φιλοξένησε σημαντικές πρεμιέρες τόσο εθνικών, όσο και διεθνών κινηματογραφικών παραγωγών. Αποτέλεσε, για δεκαετίες, το σημείο συνάντησης διακεκριμένων προσωπικοτήτων της πολιτιστικής, οικονομικής και κοινωνικής ζωής. Κορυφαία στιγμή η συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’80. Τα τελευταία χρόνια δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει την παρατεταμένη κρίση του κινηματογραφικού κλάδου, η οποία οδήγησε στο οριστικό κλείσιμό του το 2020.

Η ιστορία του Embassy

Το «Embassy» ξεκίνησε τη λειτουργία του ως κινηματογραφική αίθουσα το 1962. Ο μοναδικός χειμερινός κινηματογράφος στο Κολωνάκι, γνώρισε κορυφαίες στιγμές αίγλης, δημιουργώντας τη δική του ξεχωριστή πολιτιστική ταυτότητα, με έντονο το αποτύπωμά του στα κινηματογραφικά δρώμενα της χώρας.

Φιλοξένησε σημαντικές πρεμιέρες τόσο εθνικών, όσο και διεθνών κινηματογραφικών παραγωγών. Αποτέλεσε, για δεκαετίες, το σημείο συνάντησης διακεκριμένων προσωπικοτήτων της πολιτιστικής, οικονομικής και κοινωνικής ζωής. Κορυφαία στιγμή η συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’80. Τα τελευταία χρόνια δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει την παρατεταμένη κρίση του κινηματογραφικού κλάδου, η οποία οδήγησε στο οριστικό κλείσιμό του το 2020.

Το θέατρο Embassy

Το 2021, οι επιχειρήσεις «Embassy Παραγωγές Πολιτισμού» αναλαμβάνουν το χώρο και με απόλυτο σεβασμό στην ιστορικότητα του, δημιουργούν έναν σύγχρονο χώρο πολιτισμού, το «EMBASSY Theater». Διατηρώντας το όνομα, αλλά και τα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου, τον μετατρέπουν σε μία σύγχρονη, υψηλής αισθητικής θεατρική σκηνή, συνολικής χωρητικότητας 500 θέσεων.

Κύριο χαρακτηριστικό του σχεδιασμού είναι η ανάδειξη των κλασικών αστικών, κεντροευρωπαϊκής αισθητικής χαρακτηριστικών του χώρου, αλλά και η διαμόρφωσή του, ώστε να λειτουργεί ως πολυχώρος πολιτισμού και να ανταποκρίνεται επάξια σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστικών παραγωγών. Με την αξιοποίηση καινοτόμων τεχνικών και αρχιτεκτονικών εφαρμογών, το «EMBASSY Theater» μπορεί να φιλοξενήσει υψηλού επιπέδου παραστάσεις θεάτρου, μουσικής, χορού, κινηματογραφικές προβολές, καθώς και συνεδριακές και εταιρικές εκδηλώσεις.
Το «EMBASSY Theater» θα δημιουργήσει στην καρδιά του Κολωνακίου, όπου συνυπάρχουν κατοικίες, γραφεία, εμπορικά καταστήματα, χώροι εστίασης και ψυχαγωγίας, έναν πολιτιστικό πόλο έλξης κύρους για τους κατοίκους, αλλά και για τους επισκέπτες της πρωτεύουσας, τόσο από την Ελλάδα, όσο και από το εξωτερικό.

Η μελέτη του χώρου εκπονήθηκε από ομάδα εξειδικευμένων και διακεκριμένων ειδικών με επικεφαλής τον Σάκη Κυριακίδη, με στόχο να αναδείξει την αισθητική του χώρου και τα εμβληματικά στοιχεία του. Η εντυπωσιακή, μεγαλοπρεπής μαρμάρινη σκάλα της εισόδου οδηγεί σε έναν εσωτερικό επιβλητικό χώρο, πλούσιο σε γνωρίσματα διαχρονικών, ιστορικών θεάτρων και χώρων πολιτισμού ανά τον κόσμο. Πρωταγωνιστούν το μάρμαρο, ο μπρούντζος και το κόκκινο βελούδο. Τα γεωμετρικά μοτίβα και οι υαλογραφίες art deco αισθητικής στους τοίχους και στο φουαγιέ, συνυπάρχουν σε πλήρη αρμονία και αναδεικνύουν έναν state of the art χώρο πολιτισμού.

Η πλατεία και η σκηνή του «EMBASSY Theater» επανασχεδιάζονται και εξοπλίζονται με υψηλής πιστότητας και ποιότητας οπτικοακουστικά μέσα, για να ανταποκρίνονται στα σύγχρονα δεδομένα και να μπορούν να εξυπηρετήσουν τις απαιτήσεις παραστάσεων διεθνών προδιαγραφών, προσφέροντας μία μοναδική, ποιοτική εμπειρία θεάματος.

Πρεμιέρα με το “Εργοστάσιο της Σοκολάτα”

Ο ιστορικός κινηματογράφος «Embassy», στο Κολωνάκι, επαναλειτουργεί, από τις επιχειρήσεις «Embassy Παραγωγές Πολιτισμού», ως χώρος πολιτισμού και επανατοποθετείται στον πολιτιστικό χάρτη της πρωτεύουσας, ως ένα υπερσύγχρονο θέατρο. Το «EMBASSY Theater» ανοίγει τις πόρτες του με μία μαγική παράσταση για όλη την οικογένεια «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας».

Το θρυλικό μιούζικαλ που έχει συγκινήσει και ενθουσιάσει εκατομμύρια θεατών σε ολόκληρο τον κόσμο, «Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας», έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη.

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Roald Dahl, το μιούζικαλ “Charlie and the Chocolate Factory” συνδυάζει την πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Marc Shaiman με στίχους των Marc Shaiman & Scott Wittman.

Ο Γιώργος Βάλαρης, δημιουργός μεγάλων καλλιτεχνικών και εμπορικών επιτυχιών υπογράφει την απόδοση και σκηνοθεσία της παράστασης που θα ανέβει στην επιβλητική σκηνή του «EMBASSY Theater». Η μαγεία και η ατμόσφαιρα του μυθικού εργοστασίου «ζωντανεύει» σε μια μοναδική υπερπαραγωγή με απόδοση στίχων από τον Γιώργο Βάλαρη και την Φαίη Σούκου, σκηνικά από την Άννα Βεσκούκη, κοστούμια από την Παναγιώτα Κοκορού, μουσική διεύθυνση από τον Ηλία Καλούδη, χορογραφία από τον Mάρκο Γιακουμόγλου, φωτισμούς από την Κατερίνα Μαραγκουδάκη και ένα επιτελείο ταλαντούχων συνεργατών, καθώς και έναν 30μελή θίασο με τον Αλέξανδρο Μπουρδούμη στο ρόλο του Γουίλι Γουόνκα, τον μικρό Σπύρο Ντούγια στο ρόλο του Τσάρλι, τον Πέτρο Ξεκούκη στο ρόλο του Παππού Τζo και ζωντανή ορχήστρα.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας είναι παιδικό βιβλίο του 1964 του Βρετανού συγγραφέα Ρόαλντ Ντάλ, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις ΗΠΑ το 1964 και στη συνέχεια στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η ιστορία περιγράφει τις περιπέτειες του νεαρού Τσάρλι Μπάκετ στο εργοστάσιο σοκολάτας του εκκεντρικού σοκολατοποιού Γουίλι Γουόνκα. Ο Τσάρλι και το Εργοστάσιο Σοκολάτας θεωρείται ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα παιδικής λογοτεχνίας και μεταφέρθηκε ήδη δύο φορές με επιτυχία στον κινηματογράφο με τις ταινίες «Ο Γουίλι Γουόνκα και το εργοστάσιο της σοκολάτας» (1971) με πρωταγωνιστή τον Τζιν Γουάιλντερ και «Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο της σοκολάτας» (2005) με πρωταγωνιστή τον Τζόνι Ντέπ. Το Δεκέμβριο του 2023 αναμένεται με μεγάλο ενδιαφέρον η κυκλοφορία της ταινίας prequel που εστιάζει στο πως ξεκίνησε ο Γουίλι Γουόνκα το εργοστάσιο της σοκολάτας, με τον δημοφιλή πρωταγωνιστή Τιμοτέ Σαλαμέ στον ομώνυμο ρόλο!

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Τσάρλι Μπάκετ είναι ένα πολύ φτωχό αγόρι που ζει με τη μαμά του και τους τέσσερις παππούδες του σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Όλα αρχίζουν όταν η μικρή πόλη του Τσάρλι αναστατώνεται από την εμφάνιση ενός ζαχαροπλαστείου με τις διάσημες σοκολάτες Γουόνκα! Μεταμφιεσμένος ιδιοκτήτης ο εκκεντρικός Γουίλι Γουόνκα που ξαφνικά ανακοινώνει ότι θα ξανανοίξει τις πύλες του εργοστασίου του σε πέντε τυχερούς που θα βρούν το χρυσό χαρτάκι ανάμεσα σε εκατομμύρια σοκολάτες σε όλο τον κόσμο! Νικητές, ο λαίμαργος Αύγουστος Κλουπ, η κακομαθημένη Βερούκα Σόλτ, η ποπ ινφλουένσερ και στaρ της τσιχλόφουσκας Βιολέτα Μπορεγκάρ, ο εθισμένος τηλεορασόπληκτος Μάικ Τιβι και τελευταίος τυχερός ο σεμνός Τσάρλι Μπάκετ που λατρεύει τις σοκολάτες Γουόνκα και πάντα ονειρευόταν να ζήσει από κοντά την εμπειρία της κατασκευής της σοκολάτας στο περίφημο εργοστάσιο Γουίλι Γουόνκα!

Όταν οι πύλες ανοίξουν, ο μικρός Τσάρλι Μπάκετ και οι άλλοι τέσσερις υποψήφιοι νικητές θα ξεκινήσουν ένα απρόβλεπτο ταξίδι στο παράξενο εργοστάσιο που θα αλλάξει ριζικά τη ζωή τους, μέσα από τον κόσμο της φαντασίας του Γουίλι Γουόνκα, με ποτάμια ζεστής σοκολάτας, τρελούς σκίουρους στο εργοστάσιο με τα καρύδια, δάση με τεράστια χρωματιστά ζαχαρωτά και γλειφιτζούρια και άλλα υπέροχα μυστηριώδη σκηνικά τοπία, τα οποία αποκαλύπτονται από την ομάδα της περίεργης μικροσκοπικής φυλής των Oompa-Loompas που φτιάχνουν τις περίφημες σοκολάτες Γουόνκα και δίνουν ένα απρόβλεπτο κωμικοδραματικό μάθημα ζωής στους 4 υποψήφιους. Μοναδικός νικητής που ξεπερνά με τη δύναμη της ακεραιότητας και την προσήλωση στο στόχο του τις δοκιμασίες του εκκεντρικού Γουίλι Γουόνκα θα αναδειχθεί ο ταπεινός Τσάρλι Μπάκετ που κάνει το όνειρό του πραγματικότητα και κερδίζει την εμπιστοσύνη του Γουίλι Γουόνκα για πάντα!