Ο Σολάρι, που έδινε μάχη με τη νόσο Parkinson’s disease εδώ και τουλάχιστον μία δεκαετία, βρέθηκε νεκρός κοντά στην εσωτερική πισίνα της κατοικίας του στην πόλη Ituzaingó, περίπου 30 χιλιόμετρα δυτικά της πρωτεύουσας Buenos Aires. Οι αρχές δεν έδωσαν στη δημοσιότητα την αιτία θανάτου.

Η οικογένειά του επιβεβαίωσε την είδηση μέσω των κοινωνικών δικτύων, ανακοινώνοντας ότι θα πραγματοποιηθεί δημόσια κηδεία ώστε οι θαυμαστές του να μπορέσουν να τον αποχαιρετήσουν. Μετά τη γνωστοποίηση του θανάτου του, φίλοι και οπαδοί άρχισαν να συγκεντρώνονται έξω από το σπίτι του, κρατώντας λουλούδια και φορώντας μπλουζάκια με το προσωνύμιό του.

pic.twitter.com/BhoRdDxpvv

— Indio Solari Oficial (@Indio_Solari_ok) June 5, 2026

«Θα πενθήσουμε όπως αρμόζει, θα ακούσουμε τα τραγούδια του και, πάνω απ’ όλα, θα φροντίσουμε ο ένας τον άλλον, όπως μας δίδαξε εκείνος», ανέφερε η οικογένεια στην ανακοίνωσή της.

Ως βασικός τραγουδιστής των Los Redondos, ο Σολάρι εξελίχθηκε σε σύμβολο για τους Αργεντινούς που ενηλικιώθηκαν κατά τη μετάβαση της χώρας από τη βίαιη στρατιωτική δικτατορία στη δημοκρατία, μια περίοδο που συνδυάστηκε με νέες ελευθερίες αλλά και πολιτική και οικονομική αστάθεια κατά τη δεκαετία του 1980.

Κατά τη δεκαετία του 1990, όταν η Αργεντινή βρισκόταν υπό τις φιλελεύθερες οικονομικές πολιτικές του τότε προέδρου Κάρλος Μένεμ (Carlos Saúl Menem), τα ροκ τραγούδια, οι δυναμικοί ρυθμοί και οι αινιγματικοί στίχοι του Σολάρι εξέφρασαν το πνεύμα αντίστασης απέναντι στην υπερκατανάλωση και την επιρροή ξένων δυνάμεων. Οι Los Redondos κυκλοφόρησαν δέκα στούντιο άλμπουμ, αποφεύγοντας τις μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες για να διατηρήσουν την καλλιτεχνική τους ανεξαρτησία.

Το συγκρότημα διαλύθηκε το 2001, όμως ο Σολάρι συνέχισε με επιτυχία τη σόλο καριέρα του, κυκλοφορώντας πέντε ακόμη άλμπουμ που συνδύαζαν το ροκ με ηλεκτρονικά στοιχεία και προσελκύοντας εκατοντάδες χιλιάδες θεατές σε συναυλίες και στάδια σε όλη τη χώρα.

Το 2016, σε μία τεράστια συναυλία, ανακοίνωσε δημόσια ότι είχε διαγνωστεί με Πάρκινσον. «Ο κύριος Πάρκινσον με καταδιώκει. Αλλά είμαι ακόμα εδώ», είχε δηλώσει τότε, αποσπώντας αποθέωση από το κοινό. Αργότερα αποσύρθηκε από τις περιοδείες, μιλώντας ανοιχτά για τις σοβαρές επιπτώσεις της ασθένειας στην καθημερινότητά του.

Μετά τον θάνατό του, πολιτικοί, καλλιτέχνες και ποδοσφαιρικές προσωπικότητες απέτισαν φόρο τιμής στη μνήμη του.

Η Ποδοσφαιρική Ομοσπονδία της Αργεντινής ανέφερε ότι η φωνή του «έγινε λαϊκό σύνθημα» και «αντηχούσε στις εξέδρες» της ποδοσφαιρόφιλης χώρας.

Οι Grandmothers of Plaza de Mayo, η ιστορική οργάνωση που αναζητούσε συγγενείς ανθρώπων που δολοφονήθηκαν ή «εξαφανίστηκαν» κατά τη δικτατορία του 1976-1983, τόνισαν ότι ο τραγουδιστής «ενέπνευσε ολόκληρη την κοινωνία να αμφισβητεί, να αναρωτιέται και να σκέφτεται κριτικά».

Η πρώην πρόεδρος της Αργεντινής Cristina Fernández de Kirchner, η οποία εκτίει ποινή κατ’ οίκον περιορισμού για υπόθεση διαφθοράς, ανάρτησε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έναν από τους πιο γνωστούς στίχους του, που έχει συνδεθεί με το θάρρος απέναντι στη ζωή: «Μόνο και μόνο το να ζεις, σου κοστίζει τη ζωή σου».

Ο Σολάρι αφήνει πίσω τη σύζυγό του, Βιρχίνια Μόνες Ρουίς, και τον 25χρονο γιο τους, Μπρούνο.

Ο καινούριος τους δίσκος θα ονομάζεται – όπως προκύπτει και από την διαφημιστική τους καμπάνια – «Foreign Tongues» (Ξένες Γλώσσες) και η είδηση προκάλεσε ενθουσιασμό στα εκατομμύρια των φανς του θρυλικού συγκροτήματος.

Στον επίσημο λογαριασμό των Rolling Stones στο Instagram κοινοποιήθηκε σήμερα μια σειρά από εικόνες που δείχνουν διαφημιστικές πινακίδες σε όλο τον κόσμο όπως το Σίδνεϊ της Αυστραλίας και το Παρίσι της Γαλλίας. Οι αφίσες φέρουν το λογότυπο των Rolling Stones – την χαρακτηριστική κόκκινη γλώσσα – και την ίδια φράση, σε διάφορες γλώσσες.

Tον Σεπτέμβριο του 2025, o κιθαρίστας του συγκροτήματος Ρόνι Γουντ είχε αποκαλύψει ότι η νέα μουσική τους ήταν καθ’ οδόν, λέγοντας ότι οι θαυμαστές τους θα αποκτούσαν ένα νέο άλμπουμ το 2026.

Επίσης, το περασμένο καλοκαίρι, υπήρχαν αναφορές ότι οι Stones δούλευαν πάνω σε νέα μουσική στα Metropolis Studios, στο Δυτικό Λονδίνο.

Τελικά, σήμερα οι πληροφορίες επιβεβαιώθηκαν και το μόνο που μένει είναι η ημερομηνία κυκλοφορίας του νέου τους δίσκου – και το αν θα είναι ακόμα καλύτερος από τον «Hackney Diamonds», το οποίο πολλοί κριτικοί χαρακτήρισαν ως το καλύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος εδώ και δεκαετίες.

«Με ανείπωτη θλίψη επιβεβαιώνουμε τον θάνατο του σπουδαίου φίλου και συναδέλφου μας, Perry Bamonte, ο οποίος απεβίωσε στο σπίτι του, ύστερα από σύντομη ασθένεια», ανήμερα Χριστουγέννων, αναφέρει η ανακοίνωση που δημοσιεύθηκε στην ιστοσελίδα της μπάντας, στην οποία επισημαίνεται πως ο Teddy, όπως τον αποκαλούσαν, ήταν «βασικό κομμάτι της ιστορίας του συγκροτήματος The Cure».

Ο Μπαμόντε ήταν βασικό μέλος του εναλλακτικού ροκ συγκροτήματος The Cure από το 1990 -παίζοντας κιθάρα, εξάχορδο μπάσο και πλήκτρα- και εμφανίστηκε σε περισσότερες από 400 συναυλίες.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη SPIN (@spinmag)

Γεννημένος στο Λονδίνο το 1960, εντάχθηκε αρχικά στο προσωπικό που εργαζόταν στις περιοδείες του συγκροτήματος το 1984, συνεργαζόμενος με τον μικρότερο αδερφό του, Ντάριλ, ο οποίος ήταν μάνατζερ των The Cure. O Μπαμόντε απασχολήθηκε αρχικά ως βοηθός του συνιδρυτή και τραγουδιστή Ρόμπερτ Σμιθ, προτού γίνει βασικό μέλος του συγκροτήματος μετά την αποχώρηση του κιμπορντίστα Ρότζερ Ο’Ντόνελ το 1990.

Σύμφωνα με το Variety, αποχώρησε από το συγκρότημα το 2005, όταν ο Robert Smith αναδιάρθρωσε τους Cure ως τρίο, και το 2012 εντάχθηκε στους Love Amongst Ruin. Επανενώθηκε με τους Cure με την ένταξή τους στο Rock and Roll Hall of Fame το 2019.

Το πρώτο άλμπουμ των The Cure με τον Μπαμόντε στη σύνθεσή του ήταν το «Wish» (1992) – το πιο επιτυχημένο εμπορικά άλμπουμ του συγκροτήματος- και ακολούθησαν άλλα τρία.

Ο Μπαμόντε επανεντάχθηκε επίσημα στους Cure το 2022 για την παγκόσμια περιοδεία «Shows of a Lost World», η οποία ξεκίνησε τον Οκτώβριο και συνεχίστηκε μέχρι τον Δεκέμβριο του 2023.

Η τελευταία του εμφάνιση με το συγκρότημα ήταν την 1η Νοεμβρίου 2024 στο Λονδίνο σε ένα one-off event για την κυκλοφορία του τελευταίου τους άλμπουμ και πρώτου μετά από 16 χρόνια, με τίτλο «Songs of a Lost World», ενώ επρόκειτο να εμφανιστεί σε διεθνείς συναυλίες μέχρι το 2026.

Η ερμηνεία του Μπαμόντε στην περιοδεία καταγράφεται στο ντοκιμαντέρ της περιοδείας «Shows of a Lost World», που κυκλοφόρησε σε περιορισμένη διανομή στους κινηματογράφους.

Ο θάνατος του Μάνι επιβεβαιώθηκε από τον αδελφό του Γκρεγκ, ο οποίος έγραψε στο Facebook: «Με βαριά καρδιά ανακοινώνω τον θλιβερό θάνατο του αδελφού μου. Γκάρι Μάνι Μούνφιλντ αναπαύσου εν ειρήνη!».

Ο μπασίστας ήταν μέλος της κλασικής σύνθεσης των Stone Roses, παίζοντας στα δύο μοναδικά άλμπουμ τους, το θρυλικό ομώνυμο άλμπουμ του 1989 και το επόμενο άλμπουμ τους, Second Coming του 1994. Εντάχθηκε στο συγκρότημα του Μάντσεστερ το 1987, παραμένοντας μαζί τους μέχρι τη διάλυσή τους το 1996, και επανεντάχθηκε στο συγκρότημα μετά την επανένωσή τους που διήρκεσε από το 2011 έως το 2017.

Εντάχθηκε σε ένα άλλο πρωτοποριακό συγκρότημα, τους Primal Scream, το 1996 και έπαιξε μαζί τους για 15 χρόνια.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Stone Roses (@stonerosesphotos)

Ο Ίαν Μπράουν τραγουδιστής των Stone Roses έγραψε στο X για τον θάνατο του μπασίστα του συγκροτήματος: «Αναπαύσου εν ειρήνη, Μάνι». Ο Τιμ Μπέρτζες των Charlatans τον χαρακτήρισε «έναν από τους απόλυτα καλύτερους από κάθε άποψη – έναν τόσο όμορφο φίλο».

Ο τραγουδιστής των Oasis, Λίαμ Γκάλαχερ σε ανάρτησή του αναφέρει: «Σε απόλυτο σοκ και συντετριμμένος από την είδηση για τον ήρωά μου Μάνι».

Εκτός από τους Stone Roses και τους Primal Scream, ο Μάνι έπαιξε επίσης στο supergroup Freebass μαζί με τους θρύλους του μπάσου Άντι Ρουρκ (The Smiths) και Πίτερ Χουκ (New Order), καθώς και τον τραγουδιστή Γκάρι Μπριγκς (Haven).

Μόλις πριν από λίγες εβδομάδες, είχε ανακοινώσει μια περιοδεία που επρόκειτο να πραγματοποιηθεί στο Ηνωμένο Βασίλειο το 2026 και το 2027, κατά την οποία θα μοιραζόταν τις εμπειρίες και τις αναμνήσεις του από τη συμμετοχή του στα δύο συγκροτήματα.

Ένα νέο συλλεκτικό νόμισμα που τιμά τον αξεπέραστο Φρέντι Μέρκιουρι παρουσίασε το Royal Mint, με την αδελφή του θρυλικού τραγουδιστή των Queen, Κασμίρα Μπουλσάρα, να κόβει η ίδια το πρώτο κομμάτι. Η στιγμή ήταν φορτισμένη συναισθηματικά, καθώς η οικογένεια του Μέρκιουρι είδε για πρώτη φορά τον καλλιτέχνη να «ζωντανεύει» πάνω σε ένα επίσημο βρετανικό νόμισμα.

Το νόμισμα απεικονίζει τον Μέρκιουρι σε μια χαρακτηριστική στιγμή πάνω στη σκηνή, αποτυπώνοντας την εκρηκτική του ενέργεια. Η λεπτομέρεια στο σχέδιο είναι εντυπωσιακή:

• Η υπογραφή του Φρέντι εμφανίζεται δίπλα στο πορτρέτο του.
• Ένα μουσικό πεντάγραμμο διατρέχει την άκρη του νομίσματος, συμβολίζοντας το μυθικό, σχεδόν τετραοκτάβα φωνητικό του εύρος.
• Η στιβαρή περικαρπίδα στο χέρι του – εμπνευσμένη από την εμφάνισή του στο Live Aid – θυμίζει το τι θεωρείται από πολλούς η καλύτερη ροκ performance όλων των εποχών.
• Μερικές εκδόσεις του νομίσματος περιλαμβάνουν χρωματισμό, αναδεικνύοντας το εμβληματικό κίτρινο τζάκετ του και προσθέτοντας ζωντάνια στο σχέδιο.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Royal Mint (@royalmintuk)

Συγκινημένη η αδελφή του: «Θα ήταν περήφανος»

Η Κασμίρα Μπουλσάρα μίλησε με συγκίνηση μετά την κοπή του πρώτου νομίσματος:

«Ήταν μια βαθιά συναισθηματική και περήφανη στιγμή για μένα. Ο Φρέντι θα ενθουσιαζόταν με αυτή την τιμή. Πάντα σεβόταν τις βρετανικές παραδόσεις και θα ένιωθε πραγματική χαρά που το Royal Mint αναγνωρίζει την καλλιτεχνική του κληρονομιά με τόσο όμορφο τρόπο», ανέφερε.

Το Royal Mint για μια παγκόσμια μουσική μορφή

Η Ρεβέκα Μόργκαν, διευθύντρια των συλλεκτικών νομισμάτων, τόνισε ότι το εγχείρημα είχε ιδιαίτερη σημασία:

«Ο Φρέντι δεν ήταν απλώς ένας μουσικός· ήταν μια δύναμη της φύσης. Θέλαμε να αποτυπώσουμε αυτή την ενέργεια και την επιρροή του, που συνεχίζει να εμπνέει γενιές», δήλωσε.

Το νέο νόμισμα έρχεται να προστεθεί στις συλλεκτικές εκδόσεις που τιμούν προσωπικότητες της βρετανικής σκηνής και αναμένεται να γίνει ιδιαίτερα περιζήτητο από θαυμαστές και συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Όλα έγιναν ενώ ο Κρις Ροκ παρουσίαζε το Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ, άρχισε να αστειεύεται. Πρώτα με το ζευγάρι Χαβιέρ Μπαρδέμ – Πενέλοπε Κρουζ που είναι και οι δυο υποψήφιοι και μετά πήγε στη σύζυγο του Γουίλ Σμιθ, χλευάζοντας το γεγονός πως είχε σχεδόν ξυρισμένο το κεφάλι της, όπως η Ντέμι Μουρ στο G.I. Jane.

«Τζέντα, σε αγαπώ αλλά περιμένω το G. I. Jane 2» είπε ο Κρις Ροκ και η Τζέντα Πίνκετ Σμιθ δεν έκρυψε την ενόχλησή της. Και δευτερόλεπτα λεπτά, ο Γουίλ Σμιθ σηκώθηκε από τη θέση του, ανέβηκε στη σκηνή, πλησίασε τον Κρις Ροκ και τον χαστούκισε σε… παγκόσμια μετάδοση!

Ο ηθοποιός, που έλαβε και το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του στην ταινία “King Richard”, σηκώθηκε, ανέβηκε στη σκηνή, πλησίασε με αποφασιστικό βήμα τον παρουσιαστή και του έδωσε ένα “γεμάτο”, γερό χαστούκι, το οποίο αποτυπώθηκε για τα καλά στην ιστορία της Ακαδημίας.

Επιστρέφοντας στη θέση του, την ώρα που ο Chris Rock (όπως και η υπόλοιπη αίθουσα) προσπαθούσε να καταλάβει αλλά και να κρύψει τη σοβαρότητα της κατάστασης πίσω από αμήχανα γέλια, ο Will Smith τού φώναξε εν μέσω απόλυτης σιγής και μάλιστα… δις:

“Μην ξαναπιάσεις την γυναίκα μου στο γαμ…νο στόμα σου!”.

Best Actor? Anyone but Will Smith #oscars https://t.co/Y5n9JqCMAQ

— Kimberly Davis (@Kimberl04757685) March 28, 2022

O que rolou aqui? #Oscar pic.twitter.com/SynHyNpjbQ

— Tracklist (@tracklist) March 28, 2022

Για χρόνια το βίντεο κυκλοφορούσε στην κοινότητα των φανατικών θαυμαστών του συγκροτήματος, αλλά στην ποιότητα 4K που το παρουσίασαν γίνεται το πιο άψογο βίντεο που έχουμε ποτέ δει από την εποχή του Peter Gabriel στην μπάντα.

«Αυτό αληθινά ήταν ένα μεγάλο πρότζεκτ» σημείωσαν στο YouTube από το Genesis Museum.

Δυστυχώς, όπως σημειώνει το περιοδικό Rolling Stone και το ΑΠΕ, η συναυλία δεν είναι πλήρης.

Η νεολαία τρομάζει το Μαξίμου – Σφίγγει ο κλοιός για Πελώνη

Το μόνο πλήρες τραγούδι είναι το «The Musical Box». Aκολουθούν το πρώτο μισό του «Supper’s Ready» και μεγάλα τμήματα των «Return of the Giant Hogweed» και «The Knife».

Παρ’ όλα αυτά, η ταινία αιχμαλωτίζει την απίστευτη ενέργεια και ένταση των πρώιμων show των Genesis.

Το συνεργείο κινηματογράφησης κόβει βόλτες στη σκηνή και παρουσιάζει τη δράση από όλες τις γωνίες, ακόμη και πίσω από τα ντραμς του Phil Collins και τα πλήκτρα του Tony Banks.

Ήταν η τουρνέ Foxtrot και ο Gabriel είχε αρχίσει να ενσωματώνει κοστούμια στα show των Genesis: στα επτά λεπτά, εμφανίζεται φορώντας το κόκκινο φόρεμα της γυναίκας του και την κεφαλή μιας αλεπούς για να τραγουδήσει την κλιμάκωση του «The Musical Box».

Είχε αρχίσει να το κάνει αυτό τέσσερις μήνες νωρίτερα κι αυτή η κίνηση τού εξασφάλισε θέση στο εξώφυλλο του περιοδικού Melody Maker (ήταν η πρώτη σημαντική αναφορά του βρετανικού μουσικού Τύπου στο συγκρότημα).

«Νομίζω ότι πολύ λίγοι είχαν έως εκείνη τη στιγμή δει άντρα να φοράει φόρεμα, και σίγουρα όχι κάποιον που φορούσε και μια κεφαλή αλεπούς» λέει ο Gabriel στο επίσημο «Chapter & Verse» βιβλίο της μπάντας.

«Υπήρχε μια αίσθηση σοκ και ήταν πολύ συναρπαστικό. Και σκέφτηκα “Κάτι ανακαλύψαμε”». Ο Peter Gabriel εγκατέλειψε τους Genesis με την ολοκλήρωση της τουρνέ Lamb Lies Down on Broadway που έκαναν το διάστημα 1974-1975.