Συγκεντρώσαμε δέκα από τις πιο αναμενόμενες παραστάσεις που ξεκινούν μετά το Πάσχα και αξίζουν μια θέση στην ατζέντα σας.

«Τζένη Τζένη – Ένα ηλιόλουστο Ρέκβιεμ» 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 23/4)

Με αφετηρία την ταινία «Τζένη Τζένη» της Φίνος Φίλμς, ο Νίκος Καραθάνος στρέφει το βλέμμα του στην μυθική πλέον αφήγηση των ελληνικών ταινιών, την αφήγηση μιας Ελλάδας φωτός, καλοκαιριού, ελαφρότητας και ομορφιάς που στην σύγχρονη εποχή φαντάζει όλο και πιο μακρινή. Με νοσταλγία για την χαμένη αυτή αφέλεια των καλοκαιρινών βραδιών, και με ένα θίασο «σκιών», φαντασμάτων των ηρώων της κλασικής ταινίας, στήνει ένα καλοκαιρινό, ηλιόλουστο ρέκβιεμ, έναν θρήνο για το τέλος αυτής της εποχής και συνάμα μια γιορτή για την αθανασία που της χάρισε η ασημένια οθόνη.

Μέσα σε αυτό το γιορτινό και πένθιμο κλίμα, οι ηθοποιοί του θιάσου (Γαλήνη Χατζηπασχάλη,’Αγγελος Παπαδημητρίου, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσιφας, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Ιωάννα Μπιτούνη) αναζητούν αυτές τις θεϊκές μορφές που συνόδεψαν τα κυριακάτικα τραπέζια των παιδικών τους χρόνων, σε μια Ελλάδα που καταδύεται καθημερινά στο πέλαγος των αναμνήσεων της, αναζητώντας τον εαυτό της, ξανά και ξανά.

«Κουκλίτσα» 

Εθνικό Θέατρο- Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (από 16/04)

Μια επίσκεψη – σχεδόν μεταφυσική – στο εσωτερικό ενός από τα πιο εμβληματικά σπίτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Η Μαρία Πανουργιά προσεγγίζει το «Κουκλόσπιτο» του Ίψεν μέσα από μια αιχμηρή σκηνοθετική ματιά που συνομιλεί άμεσα με σύγχρονες αγωνίες. Η Νόρα μεταμορφώνεται σε δαιμονική φιγούρα που ενσαρκώνει το σύμβολο της απόλυτης ελευθερίας σε αυτή τη νέα ανάγνωση του ιψενικού έργου που επιχειρεί να φωτίσει τη θέση της γυναίκας σήμερα. Παίζουν: ‘Αρης Αρμαγανίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελεάνα Γεωργούλη, Δέσποινα Καραγιάννη, Μαρίνα Μάλλιου, Χριστιάνα Ματέλσκα Τόκα, Κατερίνα Παπαδάκη, Φιντέλ Ταλαμπούκας.

«Το Μεγάλο Φαγοπότι» 

Θέατρο Συγγρού 33 (από 15/4)

Από τις πιο τολμηρές και αμφιλεγόμενες ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, το εμβληματικό «La Grande Bouffe» (1973) του Μάρκο Φερέρι, μεταφέρεται στη σκηνή μέσα από μια ελεύθερη, σύγχρονη θεατρική διασκευή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα αποσύρονται σε μια βίλα με έναν και μόνο σκοπό: να φάνε μέχρι τελικής πτώσεως. Το γλέντι που στήνεται δοκιμάζει τα όρια του σώματος, της επιθυμίας και της ηθικής, μετατρέποντας την απόλαυση σε πεδίο υπαρξιακής αναμέτρησης.

Ένα συμπόσιο που ξεκινά ως παιχνίδι, αλλά αποκαλύπτει μια βαθύτερη, σκοτεινή πείνα: για νόημα, για επαφή, για υπέρβαση. Όπως αναφέρει στο σκηνοθετικό του σημείωμα, ο Βασιλακόπουλος αντιμετωπίζει το έργο ως έναν τελετουργικό μηχανισμό: μια γιορτή- θυσία, όπου οι ήρωες από θηρευτές γίνονται σταδιακά θηράματα των ίδιων τους των επιθυμιών. Παίζουν: Ιφιγένεια Βαρελά, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους – Καζέπης, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Γκαλ Ρομπίσα, Εύη Σαουλίδου.

«Αρχιμάστορας Σόλνες» 

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο (από 16/04)

Ένα από τα πιο διεισδυτικά έργα της ώριμης δραματουργίας του μεγάλου Νορβηγού συγγραφέα Ερρίκου Ίψεν, ανεβαίνει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, στην πρώτη του συνεργασία με το ιστορικό θέατρο, και πρωτότυπη μουσική του Στάμου Σέμση. Ο Ασπιώτης προσεγγίζει το ιψενικό έργο με σύγχρονη ματιά, φωτίζοντας τον υπαρξιακό πυρήνα του κειμένου και αναδεικνύοντας τη διαχρονική του δύναμη.

Μια σκληρή και, ταυτόχρονα, τρυφερή ιστορία για την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τον εαυτό του, ακόμη κι όταν γνωρίζει ότι κάθε άνοδος εμπεριέχει τον κίνδυνο της συντριβής. Παίζουν: Θόδωρος Γράμψας, Κάτια Δανδουλάκη, Δημήτρης Δεγαϊτης, Θράσος Σταθόπουλος, ‘Ανια Λεμπεντένκο, Ισιδώρα Δωροπούλου.

«Η Χρονιά χωρίς Καλοκαίρι» 

Θέατρο Ολύμπια (από 15/4)

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού, μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο 210 χρόνια πριν, σε ένα πολύ ιδιαίτερο καλοκαίρι. Με έμπνευση από πραγματικά γεγονότα και ιστορικά πρόσωπα, ο Καλαβριανός σκηνοθετεί μία ομάδα νέων ηθοποιών και μεταμορφώνει τον χώρο του Φουαγιέ στο θέατρο Ολύμπια, σε αστικό σαλόνι στη λίμνη της Γενεύης, όπου μέσα από το σκοτάδι γεννιούνται οι πιο τρομακτικές ιστορίες που στιγμάτισαν την ανθρώπινη διανόηση. Οι θεατές βρίσκονται ανάμεσα στους ηθοποιούς, έναν αόρατο αφηγητή, έναν μυστηριώδη πιανίστα και μία εικαστική εγκατάσταση από πίνακες και γλυπτά που φτιάχτηκαν με αφορμή την ιστορία των ηρώων. Παίζουν: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Μαρίνα Δημητριάδη, Θάνος Μάνος, Παναγιώτης Παυλίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης.

«Συναίνεση» 

Σύγχρονο Θέατρο (από 17/04)

Ο Τάκης Τζαμαργιάς ανεβάζει το έργο της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν, που μιλά για τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία. Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη. Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους.

Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές. Παίζουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

«BACON» 

Θέατρο ‘Ανεσις (από 17/04)

Η Έμιλυ Λουίζου καταπιάνεται με το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, ένα ωμό, ηλεκτρισμένο θρίλερ για τη βία, την επιθυμία και τα τραύματα που δεν κλείνουν ποτέ, με πρωταγωνιστές τους ταλαντούχους ηθοποιούς της νέας γενιάς Γιώργο Μπένο και Αλέξανδρο Πιεχόβιακ. Μετά από μια θριαμβευτική πορεία σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, όπου χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο επιδραστικά σύγχρονα βρετανικά κείμενα, το «BACON» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή. Αφηγείται την ιστορία δύο εφήβων αγοριών από διαφορετικά κοινωνικά περιβάλλοντα, που συναντιούνται σε έναν κόσμο σχολικής βίας, καταπίεσης και ανομολόγητης επιθυμίας. Μια σχέση που ξεκινά ως φιλία εξελίσσεται σε εξάρτηση, έλξη και σύγκρουση, αφήνοντας ένα τραύμα που τους ακολουθεί στην ενήλικη ζωή. Χρόνια αργότερα, οι δύο άντρες έρχονται ξανά αντιμέτωποι. Το παρελθόν επιστρέφει βίαια. Οι πράξεις που δεν συγχωρέθηκαν και οι λέξεις που δεν ειπώθηκαν ζητούν δικαίωση.

«Girls and Boys»

Θέατρο Αλάμπρα (από 17/4)

Μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα ο θεατρικός μονόλογος του Ντένις Κέλι, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη. Ένα σύγχρονο έργο που ξεκινά σαν ιστορία αγάπης και μετατρέπεται σταδιακά σε μια ανατομία της απώλειας, της μνήμης και του τρόπου με τον οποίο ο άνθρωπος προσπαθεί να διαχειριστεί το τραύμα και να συνεχίσει να ζει. Ο Βρετανός συγγραφέας, γνωστός στο ελληνικό κοινό από το έργο «Τα Ορφανά», δημιουργεί ένα κείμενο που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και την τραγωδία, αποκαλύπτοντας τις αθέατες μορφές αγριότητας που διαπερνούν την καθημερινότητα των σχέσεων. Ζητήματα όπως η έμφυλη ανισότητα και οι μηχανισμοί κανονικοποίησης της βίας, συνθέτουν τον δραματουργικό πυρήνα του έργου.

Στη σκηνική εκδοχή της Λητώς Τριανταφυλλίδου, η ηρωίδα αφηγείται την ιστορία της κατασκευάζοντας μπροστά στα μάτια μας ένα ζωντανό ντοκιμαντέρ. Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την κινηματογραφική καταγραφή, μετατρέποντας τη θεατρική σκηνή σε χώρο προσωπικής αναμέτρησης της ηρωίδας με την ιστορία της, όπου η αφήγηση λειτουργεί ως πράξη επιβίωσης.

«ΑΜΛΕΤ (machine)» 

Θέατρο Πορεία (από 19/4)

Η Σοφία Αντωνίου συναντά τον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και τον Χάινερ Μύλλερ σε μια δυναμική διαπραγμάτευση παρελθόντος και παρόντος, με μια νέα ομάδα δημιουργών και καλλιτεχνών που επιχειρούν να επαναπροσδιορίσουν τη θέση του ανθρώπου μέσα σε έναν μηχανικό, επαναλαμβανόμενο κόσμο. Πρόκειται για μία πρωτότυπη δραματουργική σύνθεση που ενώνει το κλασικό έργο του Σαίξπηρ με το εμβληματικό κείμενο «Μηχανή ‘Αμλετ» του Μύλλερ. Μια ομάδα ηθοποιών (Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Καπουράνης, Γιάννης Κόραβος, Λωξάνδρα Λούκας, Aurora Marion, Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος και Γιώργης Παρταλίδης) επανεξετάζει αδιάκοπα την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει σε έναν κόσμο που καταρρέει.

«Τέλος το Θέατρο» 

Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες(από 19/4)

Στη νέα της θεατρική παραγωγή η εταιρεία θεάτρου «Θέρος» εμπνέεται από το αμετάφραστο στα ελληνικά και άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Εντουάρντο ντε Φίλιππο «L’arte della commedia» (Η Τέχνη της Κωμωδίας). Ωστόσο, όπως παραδέχονται οι συντελεστές της, η σχέση της παράστασης με το πρωτότυπο είναι ελάχιστη. Το «Τέλος το Θέατρο» δεν είναι μια παράσταση για το πόσο πολιτικό μπορεί και οφείλει να είναι το θέατρο. Αλλά για το πόσο θεατρική δεν μπορεί και δεν πρέπει να είναι η πολιτική.

Η σκηνοθέτις, ηθοποιός και δραματουργός Ηλέκτρα Ελληνικιώτη δημιουργεί μια πολυφωνική σύνθεση, που περιηγείται στον κόσμο του θεάτρου αναζητώντας αυτό το ένα, το πιο ακραίο ψέμα που η πραγματικότητα δεν θα είχε ποτέ το κουράγιο να αντιγράψει. Χωρίς σχέδιο και συγκεκριμένη φόρμα, χρησιμοποιεί κάθε θεατρικό μέσο για να δοκιμάσει τις αντοχές ανάμεσα στον δημόσιο λόγο και την καλλιτεχνική πράξη. Παίζουν οι Μάνος Βαβαδάκης, Νοεμή Βασιλειάδου, Μαρία Γεωργιάδου, Βίκυ Κυριακουλάκου και Μαρία Μαμούρη.

Με τη σημερινή ανακοίνωση, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει την πρώτη έκδοση της σειράς:

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, καλλιτεχνικό πρόγραμμα – 1η ενότητα:

Καλοκαίρι 2026

Επειδή το πλήρες πρόγραμμα στο Αρχαίο Θέατρο αναπτύσσεται εξ ολοκλήρου μέσα και από τις τρεις σε διαδοχή εκδόσεις του (2026 / 2027 / 2028) – οι οποίες και ορίζουν μαζί μιαν ολότητα – εδώ, έχουμε την ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με την πρώτη εκδοχή του.

Διαβάστε ολόκληρο το άρθρο εδώ

Σε ανακοίνωσή της η ΕΝΘΕΠΑ διευκρινίζει ότι δεν ισχύει τα περί «λουκέτου» σε όλα τα θέατρα και ακυρώσεων των εισιτηρίων από τους θεατές. Η απεργία θα επηρεάσει ορισμένα θέατρα, ενώ τα περισσότερα θα λειτουργήσουν κανονικά.

Η Ένωση υπογραμμίζει ότι το δικαίωμα στην απεργία είναι απολύτως σεβαστό, ωστόσο το ίδιο ισχύει και για το δικαίωμα στην εργασία. Σύμφωνα με την ανακοίνωση, μια απλή επίσκεψη στις πλατφόρμες πώλησης εισιτηρίων δείχνει ότι περίπου το 70% των προγραμματισμένων παραστάσεων αναμένεται να πραγματοποιηθεί κανονικά.

Η ΕΝΘΕΠΑ καλεί το κοινό να ενημερώνεται υπεύθυνα από τις επίσημες πηγές, απευθείας από τις παραγωγές και τα θέατρα, για τις παραστάσεις που το ενδιαφέρουν, αποφεύγοντας γενικεύσεις που μπορεί να οδηγήσουν σε σύγχυση. Παράλληλα, σημειώνει ότι επιφυλάσσεται για κάθε νόμιμο δικαίωμα σε περίπτωση διάδοσης ψευδών ή παραπλανητικών πληροφοριών.

Ο ηθοποιός ενημέρωσε τους διαδικτυακούς του φίλους πως αναβάλλονται οι τρεις επόμενες παραστάσεις του «Τυχαίου θάνατου ενός αναρχικού».

Ο Πάνος Βλάχος με story που ανέβασε, γνωστοποίησε πως λόγω τραυματισμού ενός ηθοποιού της παράστασης δεν θα πραγματοποιηθούν οι τρεις επόμενες προγραμματισμένες εμφανίσεις του «Τυχαίου θάνατου ενός αναρχικού».

Παρόλα αυτά, δεν αποκάλυψε ούτε τη φύση του τραυματισμού ούτε το πρόσωπο που τον υπέστη.

«Λόγω τραυματισμού οι παραστάσεις στο Βεάκειο, το Γαλάτσι και την Ηλιούπολη αναβάλλονται. Ευχαριστούμε για την κατανόηση», έγραψε χαρακτηριστικά.

Η παράσταση έχει ήδη διαγράψει έναν πρώτο επιτυχημένο κύκλο στην Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του θεάτρου «Αμαλία», όπου έκανε την πρεμιέρα του τον περασμένο Νοέμβριο. Παρότι μάλιστα οι προγραμματισμένες παραστάσεις ολοκληρώθηκαν πριν από λίγες ημέρες, λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού αποφασίστηκε να δοθεί μια παράσταση, με τέσσερις επιπλέον βραδιές, από τις 9 έως 12 Φεβρουαρίου.

Ενδιαμέσως και για έναν περίπου μήνα ο Γιώργος Κιμούλης, μαζί με τους ηθοποιούς Άννα Μονογιού και Στάθη Παναγιωτίδη που τον πλαισιώνουν, θα παρουσιάσουν το έργο σε διάφορες ελληνικές πόλεις όπου θα περιοδεύσουν μεταξύ των οποίων η Πάτρα, η Καλαμάτα, η Λαμία, η Τρίπολη, η Κέρκυρα, η Κεφαλονιά, το Ρέθυμνο, τα Χανιά, το Ηράκλειο κ.α.

Πρόκειται λοιπόν για μια δυναμική επιστροφή του έμπειρου και επιτυχημένου ηθοποιού – σκηνοθέτη μετά την εμπλοκή του ονόματός του στο ελληνικό #metoo εξαιτίας των κατηγοριών για επιθετική και αντιεπαγγελματική συμπεριφορά που δέχτηκε από κάποιους συναδέλφους του, εναντίον των οποίων έχει προσφύγει δικαστικά.

Φαίνεται μάλιστα πως η επιλογή του συγκεκριμένου έργου για την θεατρική επάνοδό του μόνον τυχαία δεν ήταν καθώς υπενθυμίζει με έμφαση τη φράση από την «Τρικυμία» του Σαίξπηρ «Το παρελθόν είναι πρόλογος». Ο ήρωας που υποδύεται είναι ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά. Η υπόθεση του έργου εξελίσσεται κατά την επίσκεψη, στον χώρο του, ενός ζευγαριού που του ζητά μια συνέντευξη με κεντρικό θέμα το πώς λειτουργούσε ο καλλιτεχνικός χώρος στη δική του εποχή. Καθώς όμως εξελίσσεται η συνέντευξη, ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος με ένα μεγάλο μυστικό, που βρίσκεται βαθιά θαμμένο στο παρελθόν του.

Η ημερομηνία της αθηναϊκής πρεμιέρας της παράστασης αναμένεται να ανακοινωθεί σύντομα ενώ το πρόγραμμα της χειμερινής περιοδείας της έχει ως εξής:

Δευτέρα 9 Ιανουαρίου Λαμία
Τρίτη 10 Ιανουαρίου Καλαμάτα
Τετάρτη 11 Ιανουαρίου Τρίπολη

Πέμπτη 12 Ιανουαρίου Πάτρα
Παρασκευή 13 Ιανουαρίου Κεφαλονιά
Πέμπτη 26 Ιανουαρίου Ρέθυμνο
Παρασκευή 27 Ιανουαρίου Χανιά

Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Ιανουαρίου Ηράκλειο
Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου Κέρκυρα, ΔΗΠΕΘΕ ΚΕΡΚΥΡΑΣ
Παρασκευή 3 Φεβρουαρίου Ιωάννινα, ΒΑΣΙΛΕΙΟΣ ΠΥΡΣΙΝΕΛΛΑΣ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
Σάββατο 4 Φεβρουαρίου Κοζάνη, ΣΤΕΓΗ ΠΟΝΤΙΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΟΖΑΝΗΣ
Κυριακή 5 Φεβρουαρίου Φλώρινα, ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΟΛΛΑΠΛΩΝ ΧΡΗΣΕΩΝ
Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου Καρδίτσα, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
Τρίτη 7 Φεβρουαρίου Βέροια, ΑΝΤΩΝΙΑΔΕΙΟΣ ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ

«Ο λόγος που εχθές το βράδυ δεν συγκρατήθηκα και αντέδρασα τόσο έντονα ήταν γιατί ένιωσα στο όνομα της σάτιρας και της πλάκας να προσβάλλονται οι Αρβανίτες και Μανδραίοι, βλέποντας μάλιστα την ίδια στιγμή να προβάλλονται σε video wall εικόνες από την καταστροφική πλημμύρα που συνεχίζει να μας πονάει τόσα χρόνια μετά», αναφέρει η Σάσα Σταμάτη.

Υποστηρίζει πως είναι «γελοίο να λένε ότι κυκλοφορώ με μπράβους» και εχθές βρισκόταν μαζί με φίλους της. Υποστηρίζει πως «μου αρέσει η κανονική και όχι η επιλεκτική και κατευθυνόμενη σάτιρα» που «εξυπηρετεί συγκεκριμένες επιδιώξεις βασιζόμενη σε καραμπινάτες ψευτιές». «Θα μου επιτρέψετε να είμαι λίγο παραπάνω… μυγιάγγιχτη, για όσους ήταν εκεί βοηθώντας με πράξεις και χωρίς μεγάλα και ψεύτικα λόγια. Όποιος κατάλαβε, κατάλαβε», καταλήγει στην ανάρτησή της η Σάσα Σταμάτη.

Ομάδα… θεατών με τη Σάσα Σταμάτη διέκοψε την παράσταση του Ζαραλίκου – Σάλος στο twitter (vid)

Ολόκληρη η ανάρτηση της Σάσας Σταμάτη:

Για να βάλουμε τα πράγματα σε μία σειρά, με αυτό το post δεν απαντώ σ’ εκείνους που έχουν κάνει επάγγελμα την δολοφονία χαρακτήρων, αλλά αποκλειστικά και μόνο τους φίλους μου που από το πρωί βλέπουν απίστευτη επίθεση εναντίον μου. Την τρέλα μου σαν άνθρωπο την ξέρετε όλοι. Δεν την έκρυψα ποτέ και ούτε πρόκειται να προσποιούμαι τη σοβαρή και την καθωσπρέπει, ούτε βέβαια να μπω στα καλούπια που θέλουν μερικοί. Αυτή είμαι και σ’ όποιον αρέσω για τους άλλους δεν θα μπορέσω.

Ο λόγος που εχθές το βράδυ δεν συγκρατήθηκα και αντέδρασα τόσο έντονα ήταν γιατί ένιωσα στο όνομα της σάτιρας και της πλάκας να προσβάλλονται οι Αρβανίτες και Μανδραίοι, βλέποντας μάλιστα την ίδια στιγμή να προβάλλονται σε video wall εικόνες από την καταστροφική πλημμύρα που συνεχίζει να μας πονάει τόσα χρόνια μετά. Εγώ όπως και τότε έτσι και τώρα ζω στη Μάνδρα, είμαι βέρα Αρβανίτισσα και περήφανη γι αυτό. Δεν ανέχομαι λοιπόν να υπάρχει οποιαδήποτε “σάτιρα” που να παραπέμπει στην τραγωδία που ζήσαμε τέτοιες μέρες πριν από 4 χρόνια με 23 δικούς μας ανθρώπους να χάνονται άδικα και τραγικά.

Κατά τα άλλα είναι γελοίο να μου λένε ότι κυκλοφορώ με μπράβους, αφού το μόνο που με συνοδεύει είναι η τρέλα μου και το αυτοκίνητό μου και κάποιες φορές κανένας φίλος μου όπως έγινε εχθές. Όσο για το αν μου αρέσει η ΚΑΝΟΝΙΚΗ και όχι η επιλεκτική και κατευθυνόμενη σάτιρα που έχει μοναδικό σκοπό να ακούγεται ευχάριστη σε συγκεκριμένα αυτά και να εξυπηρετεί συγκεκριμένες επιδιώξεις βασιζόμενη σε καραμπινάτες ψευτιές, να ξέρετε ότι υπήρξα τεράστια φαν του Χάρρυ Κλυνν και του Τζίμη Πανούση, που μονίμως προσπαθώ και να αντιγράφω. Φαντάζομαι ότι θα τρίζουν τα κόκκαλα και των δύο με τέτοιες κακοστημένες και κιτς “παραστάσεις” σαν τη χθεσινή. Οπότε αν χρωστάω μία συγγνώμη είναι σ’ εκείνους που πήγαν να περάσουν μία ήρεμη Πέμπτη βράδυ και βρέθηκαν μπροστά σε αυτό το σκηνικό.

ΥΓ. Επειδή είδα ανακοινώσεις από τα κόμματα για το περιστατικό, εύχομαι να δείξουν την ίδια ευαισθησία στην επόμενη πλημμύρα, που θα ήταν και πιο χρήσιμο για την κοινωνία. Από υποκρισία βλέπετε, χορτάσαμε τόσα χρόνια. Γιατί στη Μάνδρα δεν ήρθε κανείς από δαύτους και οι πληγές είναι ακόμα ανοιχτές. Οπότε θα μου επιτρέψετε να είμαι λίγο παραπάνω… μυγιάγγιχτη, για όσους ήταν εκεί βοηθώντας με πράξεις και χωρίς μεγάλα και ψεύτικα λόγια. Όποιος κατάλαβε, κατάλαβε…

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Sasa Stamati (@sasastamata)

Στα βίντεο που κυκλοφορούν στο διαδίκτυο, η Σάσα Σταμάτη φαίνεται να μιλά σε έντονο ύφος στον κωμικό, ενώ λογομαχεί και με άλλους θεατές της παράστασης πριν αποχωρήσει μαζί με κάποιους άλλους άνδρες που την συνόδευαν.

Από την πλευρά του ο Χριστόφορος Ζαραλίκος υποστήριξε ότι επίθεση ήταν στημένη. Ήρθαν επί τούτου για να διακόψουν την παράσταση, επισημαίνει ο στο avgi.gr.

Όπως περιέγραψε η Σάσα Σταμάτη με δύο από τα άτομα που τη συνόδευαν, μπούκαραν στη σκηνή ενώ ένα τρίτο άτομο με το κινητό τραβούσε βίντεο και άλλα δυο άτομα ήταν ανάμεσα στους θεατές. “Από τα πέντε άτομα, όπως μου είπαν και οι άνθρωποι του θεάτρου, τα δυο ήταν σίγουρα μπράβοι” είπε ο ηθοποιός.

Πάνω στη σκηνή η Σάσα Σταμάτη με κατηγορούσε ότι είπα λέξεις και φράσεις οι οποίες, όμως, δεν αναφέρονται στην παράσταση ούτε σε γνωστό εφοπλιστή.

Η παράσταση, όπως μας είπε ο Χριστόφορος Ζαραλίκος, που έχει τίτλο «1821-2021, Διακόσια Χρόνια Δανεικά» είναι πολυεπίπεδη και γίνεται σατιρική σύνδεση με όλα τα πρόσωπα της επικαιρότητας. Για παράδειγμα εάν ήταν ο Τσίπρας ή ο Μητσοτάκης πώς θα εξελισσόταν η επανάσταση του 1821.

“Η έφοδος της Σάσας Σταμάτη και των συνοδών της στη σκηνή”, είπε ο Χριστόφορος Ζαραλίκος, “εξαγρίωσε τους υπόλοιπους θεατές που κινήθηκαν εναντίον τους και άρχισαν να ανεβαίνουν στη σκηνή”. 

“Η προσπάθειά μου ήταν να εκτονώσω την κατάσταση γιατί οι υπόλοιποι θεατές άρχισαν να τους γιουχάρουν και να ανεβαίνουν στη σκηνή με απειλητικές διαθέσεις. Προσπάθησα να ηρεμήσω τα πράγματα για να αποφύγουμε τα χειρότερα. Τελικά η Σάσα Σταμάτη και οι πέντε συνοδοί της, μπροστά στην αντίδραση του κόσμου αναγκάστηκαν να φύγουν από το θέατρο”, μας επεσήμανε ο Χριστόφορος Ζαραλίκος.

Ο γνωστός stand up κωμικός, ξεκαθαρίζει πως «όλοι αυτοί οι άνθρωποι, οι άνθρωποι της εξουσίας και της πολιτικής και της οικονομικής που σατιρίζω, είναι απέναντί μου. Δεν έχω αγαπημένο λεφτά ούτε κάποιον που αντιπαθώ περισσότερο. Δεν έχω φίλους σε αυτό το επίπεδο. Οι φίλοι μου είναι της τάξης μου, είναι στις λαϊκές αγορές».

Στην ερώτησή μας εάν μετά το πρωτοφανές περιστατικό και την προσπάθεια λογοκρισίας με βίαιο τρόπο, φοβάται, ο Χριστόφορος Ζαραλίκος μας απάντησε: «Το κάνω χρόνια αυτό. Το χειρότερο που φοβάμαι είναι να μην σταματήσω να κάνω αυτό που αγαπώ».

Συγκεκριμένα, ο κ. Οικονόμου αναφέρει στην ανάρτησή του:

«Η κοινωνία μας έχει εμπεδώσει την ελευθερία της καλλιτεχνικής έκφρασης, πρωτίστως της σάτιρας, όσο αιχμηρή και αν είναι. Κάθε απόπειρα, έργω ή λόγω, βίαιης παρεμπόδισης της είναι ανεπίτρεπτη και καταδικαστέα, πόσω μάλλον όταν έχει χαρακτηριστικά αυτοδικίας».

Λίγα λόγια για το έργο:

Έχεις προσέξει ποτέ τα χέρια της ταμία στο σουπερμάρκετ που ψωνίζεις; Ξέρεις το όνομα του ντελιβερά που σου φέρνει την παραγγελία σου; Είναι ερωτευμένη η κυρία στα διόδια; Πώς αντέχει την μπόχα η οδοκαθαρίστρια; Τι σκέφτεται μια τηλεφωνήτρια όταν τελειώνει η βάρδια; Βαριέται μια ταξιθέτρια βλέποντας την ίδια παράσταση κάθε βράδυ; Ποιος έχει πιο πολύ στρες, ο παρκαδόρος στο πλοίο ή ένας τραυματιοφορέας; Πόσα μαθαίνει ένας θυρωρός σε μεγάλο κτίριο; Και τι ζωή είναι αυτή; Υπάρχει πόνος, έλλειψη, απελπισία ή μόνο ανία, μοναξιά και εσωτερική ακινησία; Συνηθίζεται η πλήξη ή γίνεται όλο και πιο ανυπόφορη; Αντέχεται η απόσταση από τους άλλους και ο καταναγκασμός της επανάληψης; Και όλοι αυτοί, οι απαρατήρητοι, πώς μας βλέπουν; Τι σκέφτονται για εμάς; Πόσα και πόσο άλλαξαν μέσα στην πανδημία; Οι απαντήσεις θα δοθούν στη σκηνή. Εκεί θα γίνουν ορατοί και θα ακουστούν. Θα αποκαλυφθούν και θα μας αποκαλύψουν. Για λίγη ώρα από απαρατήρητοι θα είναι πρωταγωνιστές σε έργο αληθινό όσο η ζωή τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Κείμενο: Αγγελική Σπανού
• Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
• Φωτισμοί: η Ομάδα των συντελεστών
• Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού
• Αφίσα παράστασης: Αλέξανδρος Καραβάς

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Γιάννης Β. Μαριάς, Κάτια Βλάχου, Σωτήρης Καραβάς, Κατερίνα Κασσάνδρα, Μαρία Κάτσενου, Αλέξανδρος Μανωλίδης, Επαμεινώνδας Μπαλμπούζης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

• Πρεμιέρα: μέσα Νοεμβρίου 2021
• Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη
• Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ