Βιογραφικό

Ο Γιώργος Χαδούλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966 και θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρισμένους εκπροσώπους της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής. Σπούδασε στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι, όπου και έζησε για σχεδόν δέκα χρόνια, αθροίζοντας επιρροές, που καθόρισαν την ιδιαίτερη εικαστική του ταυτότητα. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90, εκθέτει συστηματικά στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με έργα του να περιλαμβάνονται σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, όπως η Εθνική Πινακοθήκη και το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή.

Η νέα του έκθεση στην Τήνο

Το φετινό καλοκαίρι, η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Γιώργου Χαδούλη με τίτλο «Νέα τοπία, κολυμβητές και κεραμικά», στον χώρο Ασπάλαθος, στον παραδοσιακό οικισμό Τριαντάρος της Τήνου. Η έκθεση εντάσσεται στο φυσικό και πολιτισμικό τοπίο του νησιού, συνεχίζοντας τον γόνιμο διάλογο του καλλιτέχνη με το φως, τη φύση και τη μεσογειακή αίσθηση που αποπνέει ο χώρος.

Λίγα λόγια για το έργο του

Ο Χαδούλης εργάζεται με ζωγραφική, σχέδιο και κεραμική, διερευνώντας τη σχέση της αναπαράστασης με την εσωτερική εμπειρία. Τα ζωγραφικά του έργα δεν αποτυπώνουν απλώς τόπους ή στιγμές – ανακαλούν μνήμες, όνειρα, ψυχικές διαθέσεις. Αυτή η βιωματική προσέγγιση του τοπίου προσδίδει στα έργα του έναν σχεδόν υπαρξιακό χαρακτήρα, όπου το φυσικό περιβάλλον συναντά την εσωτερικότητα.

Η κεραμική, κομμάτι της πρακτικής του τα τελευταία είκοσι χρόνια, αποτελεί γι’ αυτόν έναν ζωντανό διάλογο με τη λειτουργικότητα της τέχνης. Με αναφορές στη φύση, στη μυθολογία και την ανθρώπινη μορφή, τα κεραμικά του συνδυάζουν την παραδοσιακή τεχνική με σύγχρονες αισθητικές αντιλήψεις, αποπνέοντας τη φυσική ζωντάνια της Μεσογείου.

Η έκθεση στον Τριαντάρο, μέσα στην ατμόσφαιρα του νησιού, αναδεικνύει όλες τις διαστάσεις της δουλειάς του – από την ευαισθησία της ζωγραφικής μέχρι τη σωματικότητα της κεραμικής – προσκαλώντας τον θεατή σε μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα οπτική, συναισθηματική και υπαρξιακή.

Πληροφορίες

Γιώργος Χαδούλης: «Νέα τοπία, κολυμβητές και κεραμικά»
Σάββατο 26 Ιουλίου 2025, στις 19:00
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 18:30 – 21:00
A Touch of New/Vacation House ΑΣΠΑΛΑΘΟΣ, Τριαντάρος, Τήνος

Στοιχεία ευδιάκριτα, στην νέα του έκθεση, που παρουσιάζει η Γκαλερί Σκουφά, στο A Touch of New/Vacation House Ασπάλαθος, στον Τριαντάρο της Τήνου, με τίτλο «Ζητήματα φωτός» (13 Αυγούστου 2024 – 6 Σεπτεμβρίου 2024). Η αναμέτρηση με την μοναξιά, τις δυσκολίες και τα βιώματα είναι μερικά από τα θέματα που αγγίζει, αυτή την φορά.

Συνέντευξη

Χρόνης Διαμαντόπουλος

–Κύριε Μακρή, αν σκεφτούμε ότι οι τόποι, που πρωτο-υπήρξαμε, μας καθόρισαν, εσάς τι σας εμφύσησε η θάλασσα της Μεσσηνίας και ο Ταΰγετος;

Όλοι μας έχουμε μέσα μας τα σκιρτήματα της πρώτης ηλικίας. Όταν έχεις την τύχη να κρατάς στα χέρια σου ένα δυνατό εργαλείο ερμηνείας του κόσμου, όπως είναι η τέχνη, τότε αισθάνεται συμμέτοχος κάθε προσπάθειας «ανάπλασης» του κόσμου μέσω της ερμηνείας της φύσης. Η φύση δεν αντιγράφεται. Μπορείς, όμως, να αποσπάσεις μια εικόνα και να δώσεις ζωή στα συναισθήματα, που σου δίνει. Η Μεσσηνία είναι μια γκριζοπράσινη κυρία. Ο Ταΰγετος σε ακινητοποιεί με το δέος που νιώθεις, όταν τον αντικρίζεις. Οι πατρίδες ίσως διαμορφώνουν σε ένα βαθμό τους ερμηνευτικούς κώδικες, που κατακτά ο ζωγράφος.

–Στην Σχολή Καλών Τεχνών, με ποιες προσδοκίες εισαχθήκατε;

Από 12 χρόνων που έμαθα ότι υπάρχει η Σχολή Καλών Τεχνών, έβλεπα, κάθε βράδυ, στον ύπνο μου ότι κάποια στιγμή θα περάσω σε αυτή την Σχολή. Λαχτάρα διαρκείας. Επίσης, ήθελα να σπουδάσω στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη. Για μένα, ήταν ένας μύθος. Αυτά, κάποια στιγμή, έγιναν πραγματικότητα. Τα υπόλοιπα, δηλαδή οι σπουδές, η πορεία μετά τις σπουδές κλπ ήταν και είναι μια μάχη, όχι πάντα ευχάριστη, αλλά τρομερά ενδιαφέρουσα. Ζωγραφίζω. Αυτό ήταν για μένα ένα όνειρο ζωής και πλέον μια πραγματικότητα.

–Οι δάσκαλοι τι ρόλο έπαιξαν; Αισθάνεστε πάντα μαθητής;

Είχα, όπως είπα, την τύχη να έχω δάσκαλο τον Γιάννη Μόραλη. Μεγάλος ζωγράφος και σπουδαίος δάσκαλος. Δεν μιλούσε πολύ. Έκανε λίγες παρατηρήσεις, πάντα με ουσία. Έβλεπε αμέσως τις ιδιαιτερότητες του κάθε σπουδαστή και τον ενθάρρυνε με διακριτικό και ευφυή τρόπο. Έβγαλε ζωγράφους. Με επηρέασε πολύ. Εδώ, θα ήθελα να παρατηρήσω πως τα μεγάλα μουσεία του κόσμου δεν έχουν έργα του Μόραλη. Κατά την γνώμη μου, θα έπρεπε να έχουν. Αυτό είναι ένα θέμα που θα έπρεπε να μας προβληματίζει. Δυστυχώς, δουλεύουμε σε μια μικρή χώρα με ανύπαρκτο εικαστικό κύρος.

–Το φως πότε αρχίσατε να το παρατηρείτε και να το εντάσσετε ως ξεχωριστή φύση στα έργα σας;

Το φως του ελλαδικού χώρου είναι μοναδικό. Δεν είναι τυχαίο ότι εδώ γεννήθηκαν σπουδαίοι Υπαιθριστές Μετα-ιμπρεσιονιστές  ζωγράφοι, όπως ο Παπαλουκάς, ο Νίκος Λύτρας, ο Οικονόμου, ο Μαλέας. Το φως εδώ απαιτεί αφαίρεση στην σύνθεση. Είναι σκληρό. Αν προσέξετε τα μεσημέρια, στο κατακαλόκαιρο, θα δείτε πως αποχρωματίζει με την σκληρότητά του τα αντικείμενα. Όταν αντιμετωπίζεις ένα τοπίο, το πρώτο που σκέφτεσαι είναι να αφαιρέσεις τα περιττά. Αυτή η δέσμευση είναι και ελευθερία ταυτόχρονα. Θέλω να τονίσω πως μετά από τους σημαντικούς ζωγράφους, που ανέφερα, δεν είχαμε την ανάλογη συνέχεια στην τοπογραφία. Είναι ένα ερώτημα.

–Ποια πραγματικότητα σας απασχολεί και πώς αναπτύσσεται την εκάστοτε φορά στον καμβά σας;

Η τέχνη είναι ένα μυστήριο ευχάριστο κι αναγκαίο. Ο κόσμος που μας περιβάλλει δεν δίνει όλες τις απαντήσεις στις υπαρξιακές μας αγωνίες. Η λογική εξηγεί τον κόσμο των φαινομένων μέχρι ένα σημείο. Η τέχνη αναφέρεται στο ανείπωτο κι αφού πάντα μας γοήτευε το άγνωστο και το ανερμήνευτο, αισθανόμαστε άνετα στην αγκαλιά της. Η ζωγραφική γίνεται σιγά-σιγά βασική ανάγκη, όπως η αναπνοή. Θα μπορούσα να πω πως είναι ένα άλλο σύμπαν παράλληλα με το «υπαρκτό».

–Μιλήστε μου για την Τήνο και την συγκεκριμένη έκθεση.

Το φως των Κυκλάδων είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στον κόσμο. Η διαύγεια, η γλυκύτητα  και η καθαρότητα που αντικρίζεις σε αυτά τα νησιά του αιγαίου, σου δίνουν την εντύπωση πως βρίσκεσαι σε ένα ευλογημένο σημείο του κόσμου, στο οποίοι ο Θεός δεν τσιγκουνεύτηκε τα δώρα. Η Τήνος είναι ένα από τα ωραιότερα νησιά των Κυκλάδων. Είχε πάντα σχέση με την Τέχνη και συνεχίζει να έχει. Στο χωριό Τριαντάρος, υπάρχει ένας πολύ ενδιαφέρων άνθρωπος, με ένα ιδιαίτερο σπίτι, στο οποίο φιλοξενεί εκθέσεις ζωγραφικής σε συνεργασία με την Γκαλερί Σκουφά. Εκθέτω εδώ τα έργα μου για μένα είναι μια ξεχωριστή εμπειρία. Είναι ο χώρος του Φίλιππου Πιέρρου, ο «Ασπάλαθος». Η δουλειά, που παρουσιάζω, είναι εμπνευσμένη από τις Κυκλάδες.

–Θυμάστε κάθε φορά τι σας παρακινεί για δημιουργία;

Όπως είπαμε και πριν από ένα σημείο και μετά η δημιουργία γίνεται ανάγκη. Είναι σαν οξυγόνο. Ο ζωγράφος δέχεται ερεθίσματα από παντού, αλλά με τον χρόνο εστιάζει σε θέματα, που του ανοίγουν τις πόρτες των δικών του εσωτερικών τοπίων. Η τοπιογραφία πάντα με ενδιέφερε. Κάθε τοπίο έχει τον δικό του ήχο, που κινητοποιεί τον εσωτερικό κόσμο του ζωγράφου. Το ερέθισμα μπορεί να είναι κάποιο κίτρινο σε έναν λόφο ή οι ήχοι από τα επαναλαμβανόμενα κύματα μιας ακτής, τα οποία ο ζωγράφος καταγραφεί και μετά εστιάζει κάπου. Δεν έχουν όλα τα θέματα το ίδιο ενδιαφέρον. Το ζητούμενο, τέλος, είναι μετά από μάχες, ο ζωγράφος να αναπτύξει το προσωπικό του ύφος, χωρίς να υποκύπτει στις εκάστοτε σειρήνες της μόδας.

Τα έργα των εκθέσεων του “Ασπάλαθου” ζουν μαζί με τους κατοίκους του πανέμορφου και πρωτότυπου οικοδομήματος που φέρει την υπογραφή του πασίγνωστου αρχιτέκτονα Αριστείδη Ντάλα. Γίνονται τμήμα της καλοκαιρινής ζωής των ιδιοκτητών, των φίλων τους και όλων των επισκεπτών. Αυτή είναι η μοναδικότητα του χώρου που δημιούργησε ο Φίλιππος Πιέρρος.

Μετά από την περυσινή αναγκαστική παύση λόγω πανδημίας, ο Φίλιππος Πιέρρος με πολύτιμη συμπαράστάτη την Μαρία Αλμπάνη της Γκαλερί Άλμα επιστρέφουν φέτος με τον μοναδικό (και πρόωρα χαμένο, μόλις τον περασμένο Φεβρουάριο) Παύλο Σάμιο. Έναν ζωγράφο με μοναδικά χρώματα που έρχονται και δένουν με τον χώρο, την Τήνο και το καλοκαιρινό φως.

A Touch of New / Vacation House ΑΣΠΑΛΑΘΟΣ
Τριαντάρος, Τήνος

Διάρκεια έκθεσης: 23/7 – 23/8
Καθημερινά, 18:30 – 21:30

Με χαρά και συγκίνηση, η γκαλερί ΑΛΜΑ παρουσιάζει έκθεση εις μνήμην του Παύλου Σάμιου στην Τήνο.

Η Μαρία Ξανθάκου γράφει για την έκθεση και τον σύζυγό της Παύλο Σάμιο: “Πέρυσι τέτοια εποχή, στον παραδοσιακό οικισμό του Τριαντάρου της Τήνου, είχε προγραμματιστεί έκθεση του αγαπημένου μας Παύλου Σάμιου με πρωτοβουλία της γκαλερί ΑΛΜΑ και των ιδιοκτητών της εξοχικής κατοικίας “A Touch of New – Ασπάλαθος.”

Λόγω πανδημίας η έκθεση, την οποία ήθελε πολύ να πραγματοποιήσει ο Παύλος, δυστυχώς ματαιώθηκε.

Φέτος, ο “μαγικός” αυτός ζωγράφος δεν είναι πια κοντά μας. Έχασε την μάχη της ζωής και φτερούγισε για άλλους κόσμους. Με την αγαπητή φίλη Μαρία Αλμπάνη αποφασίσαμε να εκπληρώσουμε την επιθυμία του και να οργανώσουμε αυτήν την έκθεση στη μνήμη του, με χαρακτηριστικά έργα από διαφορετικές περιόδους της πορείας του.

Στον οικισμό Τριαντάρου της Τήνου λοιπόν, σε έναν πολύ ξεχωριστό χώρο, θα σας περιμένουμε φέτος το καλοκαίρι να επισκεφθείτε την έκθεση του Παύλου Σάμιου.

Η Μαρία Αλμπάνη υπήρξε αγαπημένη φίλη του Παύλου και γι’ αυτό είναι εύκολο για μένα να δεχθώ αυτήν την γενναιόδωρη πρόσκληση.

Η παρουσία του Παύλου Σάμιου στον εικαστικό χώρο δεν θα πάψει ποτέ να υπάρχει. Είναι τιμή μου και συγκίνηση να μπορώ μαζί με την συμπαράσταση και βοήθεια των συνεργατών και φίλων του Παύλου να τιμώ το έργο του με συνέπεια και όσο πιο πιστά μπορώ.

Σας ευχαριστώ και σας περιμένουμε με αγάπη.”

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική συμφωνία των ιδιοκτητών της εξοχικής κατοικίας της Τήνου “A Touch of New / Vacation House ASPALATHOS” (δημιουργία του αρχιτέκτονα Αριστείδη Ντάλα).

H πορεία του Παύλου Σάμιου

Ο Παύλος Σάμιος γεννήθηκε στην Αθήνα στις 28
Οκτωβρίου 1948 και πέθανε στις 4 Φεβρουαρίου του 2021.
Από μικρός ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και το σχέδιο βοηθώντας τον πατέρα του στο εργαστήριο παπουτσιών.
Aγάπησε τη θρησκευτική ζωγραφική που τον κέρδισε από πολύ νωρίς και εργάστηκε στο εργαστήρι Αγιογραφίας του Διονύση Καρούσου μέχρι τα δεκαοκτώ του χρόνια. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου στο Εργαστήρι του Πάνου Σαραφιανού και φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Καθηγητές του ήταν ο Νίκος Νικολάου στο Προκαταρκτικό και ο Γιάννης Μόραλης στο Εργαστήριο Ζωγραφικής. Σπουδαίος δάσκαλος του, επίσης, ήταν και ο Γιάννης Τσαρούχης, τον οποίο γνώρισε στο Παρίσι τη δεκαετία του `70. Την ίδια εποχή, ο Σάμιος ήταν στη μοναδική παρέα του Μαγεμένου Αυλού, όπου συναναστράφηκε τον Μάνο Χατζηδάκι.
Από το 1978 έως το 1992 έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι. Το 2000 διορίστηκε καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου ηγήθηκε του Εργαστηρίου Βυζαντινής Τέχνης και Παραδοσιακών Τεχνικών (Βυζαντινές Εικόνες, Εγκαυστική, Χειρόγραφα, Fresco). Η θητεία του ολοκληρώθηκε το 2016. O ίδιος έχει ζωγραφίσει με την τεχνική του fresco πολλές μικρές εκκλησίες.
Έχει πραγματοποιήσει 79 ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 2014, πραγματοποίησε τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς), με τίτλο Ζωγραφική Απολογία με πάνω από 170 έργα από όλες τις περιόδους της καριέρας του, ενώ τo 2019 την εμβληματική έκθεση Broken History – Σπασμένη Ιστορία στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο. Το έργο του βρίσκεται σε πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε διεθνές επίπεδο.
Ήταν παντρεμένος με τη Μαρία Ξανθάκου. Από τον πρώτο του γάμο απέκτησε δύο κόρες, την Πανδώρα και την Αφαία, οι οποίες ζουν στο Παρίσι.

Φωτό επάνω, από παλαιότερη έκθεση/ Πίνακες του Μιχάλη Μανουσάκη. Δεξιά, το έργο του Χρήστου Αντωναρόπουλου /Πηγή: Καθημερινή